书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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0 p6 n" J$ Y1 {* v; w; o书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
; [8 j: s! m* t$ S; o众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
4 y, [; n0 o4 ~7 \( l8 E恐怕最终还是要回归到它的主体上，
' u9 H. ~" z) q8 j2 n, \那就是——书法是写人、写心。
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6 b, F- P" V- T7 w/ D1 |作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
' |$ A/ R" z' h: H- H0 m# r这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
2 l6 l* l7 {! p+ X/ f) ~4 b1 H他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

4 M3 q0 G( Y3 E《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
& ~: C  N, {( j4 E  O它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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4 ]) U8 X( N; v* `“字眼”是什么？
# Y' g+ R- Q$ r是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
/ c$ H; T  d* l$ @: w8 y; i3 }二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
: a/ q! W% ^/ W7 {; z包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
( }! p  _  p% k# z; S! w0 e' d这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
* G& j0 T  n7 l/ K" A2 ]3 y掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
2 r& m3 ]1 c5 R. @2 N. X" B! ^所以，写字要懂得“造眼”，
2 f8 U  K: F& W8 N+ H7 B1 N也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
& L+ w7 v9 C  }就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
- x  B1 e. g; h  _$ e! s最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
; l" O2 j8 L' W; U% w$ m! X* [形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

$ c! k' |& l. R6 R$ |& G形与神是相互依存的关系。
( ]) U0 P' M. T. G王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
6 b2 p7 T) y6 \" s; ^由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
  P( A% J* R- D4 Y3 `/ r今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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) u9 i( z9 Q" r( E* P. o6 j风格与变化
; V7 I- R  k9 k+ D( |- [风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
: J& w* j% V4 W* B传统给了你什么，
1 e1 b9 G. \/ E. o# H, h你要能马上对它进行转化，
1 {  _1 V/ Y  x6 \: S3 G再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
9 v7 R! |2 R. f拿过来提炼，形成自己的面貌。
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* |% |  F9 I! L. V书法，越写越难，
: S; p8 \. ]' }! h& w是因为它对综合的考量越来越强，
( Z+ A9 Q  Q' d- `1 k1 Z而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

+ \0 W2 H+ k! f- e% {用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
5 r# i* k  u! `- k. P. ^9 y! b掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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" j4 t2 V6 L8 T" s* Y用笔尖写字是书法训练的第一关，
) t  ~; g' u* d$ Q当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
7 j7 z% N# v1 E8 e4 N完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
' E% C/ ]3 _# J' b7 ?从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
1 C" {; n6 I4 N% g/ ?再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
% G% Q1 p  f# N( c排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

+ j! n2 k- d# i9 \  k书法理论
“半部《老子》治天下”，
/ u$ j" y, l; V- k/ t5 S# `古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
2 P+ J/ `6 f4 G: K! a7 r" [* q体悟多于说教，更见珍贵，
3 w: J7 u9 Q  l2 A. V8 l宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
8 D/ P4 d5 |$ T1 o然后再谈服务社会。
5 ?3 E0 Q; V& z; K0 w& _- k如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
4 h7 G4 K" `3 f$ f4 X2 D与过去文人士大夫的精英书法不同，
9 a& @0 c! E+ x/ s我们现在书法的门槛很低，
" I5 D5 l9 V9 [! z( y; k8 R6 X你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

$ J, C0 g9 a  ?( Z/ F教与悟
法可教，书法不可教。
7 G- R5 W; B: u: Q0 ^$ U+ b7 G: Q要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
$ u! d! b7 m9 n1 K9 R1 A7 c“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
% b7 u0 ?6 P4 Q6 u3 ^关键在于你的心能不能敏悟。
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& l- L; m4 U* S" Q4 e8 y+ J9 }篆刻
9 C) X$ b* Y" t3 ]1 P( P篆刻有无限开拓的可能，
试想，
) M+ [. R6 r. ~; o/ X3 b4 B: }如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

" N" `  l0 b6 {  U篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
# F. N0 [/ G  e) f1 F- N讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
/ [6 p6 h8 d. g8 \5 e7 W  s2 x他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
+ y. |! G0 l6 c' {7 z) l都当成一个字来刻，
! D3 \& s. [5 O& N要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！