书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

* Z, K. D+ f- O" S/ \# `4 P书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
0 b1 f/ X% e! [* z6 G8 x如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
/ ~6 }9 N" E- x这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
9 q+ N) ~( K' z) Y- k他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
6 P3 t- v& J1 j$ W" a) F5 }是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
! ?( d' G4 V* ^古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
+ t; t& j" }8 G# V( ]; I5 }+ z是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
% w% W3 a8 L4 j8 u2 A! ^( B它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
7 i+ B& N$ }% E  W6 R# V  E0 s包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
; Q9 J! w6 \: O5 Z3 o  W. K! {0 G这些关系都是构成“字眼”的要件。

4 E, Y/ b9 t$ G- u) J看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
6 ^5 p1 u1 ^- l9 ]你会发现中国书法造型的基本原理，
* E0 c* N$ J) o5 f3 m: Q% @掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
4 O+ S  s% q  Y  t最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
5 C' X8 ?0 O' b! _9 y, i是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
+ Q3 V3 O- X6 v) r: D- X/ G汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
) |1 G9 X; u! y1 S7 h* e; V刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
. H; T( {; [% [7 m% D) U今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
: u- n9 E* Y8 A$ S从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
4 t) |9 b' ~6 A" a2 Y" g搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
* |; a0 {7 w8 A& w' w, u8 c, I0 ~你要能马上对它进行转化，
7 T1 q4 s4 ~" z再不断地取舍和调整，
' }$ B4 U6 U2 b3 ?$ _9 K# x' ?这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
8 H/ |% W; D* E5 F1 I学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
3 ?/ A2 B/ p4 _+ X. X) ?研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
2 s  U& B8 {0 v: l: v+ l  Z要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
) y9 {! g7 N3 v, B$ P; `2 Z是因为它对综合的考量越来越强，
$ v/ ~8 t* |, @4 G而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

! S# o" s1 ~) Z8 U& F* G用笔尖写字
+ M/ d- u3 T( ?" V/ s全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
/ [1 N3 Q/ L/ }5 j  |. C这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
5 u3 e$ f4 |: ~- \4 z完全静下来用笔尖写字时，
0 a" |0 a6 p7 z: p笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
8 }  ?$ D: s$ }% ?' F& ]* m那种周身的放松、平和与通透，
, D2 b# [8 Y1 V5 R7 y从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
3 Q0 D) {; j7 f' e再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
. N% ]( I% R' b: [1 \: ^7 Y古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
1 H$ R0 x3 G% `: s" D8 [而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

! B$ V7 k9 X. ~; {. C被欣赏
4 Q8 O5 F, I1 J! k) k6 A+ D. k艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
4 h3 X" [% t+ t0 z9 ^7 T如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
3 S! c4 H7 B; i+ g0 V2 {- E肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
  b; o  [2 E# f; `; M与过去文人士大夫的精英书法不同，
; G& J, y5 W! H4 q# T& T2 ]& M9 \: F我们现在书法的门槛很低，
" _2 d! j* v* }$ x, ]你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
" z. C! B. A' ^( {5 X6 \6 i. }艺术是“寂寞之道”，
, H3 ?& _" e4 q: n* p如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
' U, t- m7 o6 Q* y你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
! K4 }: c! L% p5 u' J( S+ g法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
: i! a+ M; x4 W- [9 E& Z9 v7 [要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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, B7 `% f4 S6 Y% C5 t赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
: y' Z+ O! u3 B; A前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
5 u; i  A! O' q  ~( a4 I6 M所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
/ s7 u3 Y1 T# j+ Q( ^关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

1 w3 b! V' C% f9 v4 r& s% q) b篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
6 `: D* ^2 J% l4 b0 P; Q都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
& M8 D- l9 |! G0 B" K6 K& w近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

1 x& U0 M9 Z1 P+ T9 L: `+ P3 I篆刻主要是强调作品的完整性，
' z, ]3 a  z; h) }8 o最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
3 ~/ T' Y8 l6 F% S( |/ a要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
4 V2 {5 j7 K8 ^9 k你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

. p" F; c, f* `+ Q' \* h谢谢您！