《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

你看过的第一部大片是什么？
# Y: s* n5 `: r8 h0 PSir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
有且只有一个名字，俯瞰众生。
) L5 i2 x. X& w: X( `- {詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
终于等到，2019最期待大片——
8 V  e: h/ P2 [; v; p$ S《阿丽塔：战斗天使》
+ w) C1 R2 x$ }1 m# x' LAlita: Battle Angel
' E6 M2 `. T) w; a
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期待指数，不用再说。
* w, y+ r9 @. \  d8 t( u6 ]8 k; e4 g; T* \20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
# l. L8 Q5 V2 x/ y3 m士郎正宗《攻壳机动队》；
+ g0 K8 E$ o& D( s- U大友克洋《阿基拉》；
木城雪户《铳梦》。
3 b$ _3 y0 `, f% B$ G木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
3 B5 i! s) v8 w. u原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
* Z7 T7 L9 D. a1 ^) H; aSir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
5 [  Q) d+ o% k( s9 X; sSir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
9 O! H; O% [! g5 c5 i9 @视觉。

+ x, A% C. o: x# k8 D; l" i4 e今时不同往日。
“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
高低就在于一个字——
藏。
在Sir看来，特效有两种。
6 r1 s& M' ]" E+ L, x, {: D( ~0 U第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
简单说就是——
  t5 E$ W, z! a/ {8 t  S* ?没有痕迹的特效。
这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
5 s9 |( m' F# I1 \预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
多次在屏幕前对着我们直视。
  Y& d0 `) ], _9 a0 x7 d: P有多精细？
5 f/ v; J/ j% L( W1 X3 B特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
; B: `& P. @( N0 z5 J5 C但精细，还不是它的重点。
- a  K5 o$ L- N& s& r制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：
9 M  h) F: ~* r. V5 T
% C* }! G# Q) }! R( I4 b( c大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
这就是没有痕迹的特效。
都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
- ~1 y- v, a* @. o3 v0 F0 R$ k9 Q《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
6 g5 q8 Y3 H0 C$ [4 @/ U2 F表演捕捉。
! b; v8 L5 c, m4 {- {92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
( w* L8 J1 ^& v表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。
( r$ w" Z2 B: }" }' y
超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
嘴部，尝试了176次塑造。
7 S# G( p/ _) z没错，就算是特效也会NG。
" }+ p' _  U' k8 S5 {0 o* Q, h直到试出导演要求的效果。
* H1 v# f/ n4 ?( c) ?举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
9 {4 @+ H! e, b& f最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
这，只是无数动作的其中一个表情而已。
看吧，特效才不是偷懒的借口。
6 X, ~% r7 e9 R/ G' _# U精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
, j: T' q1 x7 X2 r) w' k% s更为难得的是，还原度。
宏观上，美学的还原。
原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
6 k6 ^1 A. a. C0 u# I2 U% S微观上，构图与比例上的还原。
% ]6 f3 f+ W9 |* n阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：
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继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
' L! A& H1 b( y3 P; B& Q) z9 H高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
% m2 ~! s: F- R$ x) l# O. N/ }足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
这样的神还原，得益于实景拍摄。
导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
5 Z9 c6 f4 ]2 O2 j* C7 l1 s绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
1 U. l1 e; n" k  s大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
( s, N( D$ z) D4 e( m! @因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
3 a# d  P1 o. g$ ~: R《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
1 d+ B$ U/ U& E4 p9 J2 t2 i但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
* E) B* w: f8 R2 @0 X) a在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
  q  G1 \+ p' X2 h* {& v2 R0 G2 N; [3 \CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
6 o5 A. P4 O4 u1 U) N) `视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。