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| 很好的摄影知识,值得学习!! 8 l7 R& _; `' ]. p+ B7 [6 Z" v切记摄影是一门减法的艺术!!
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 l5 [  _' F. w7 ]/ u永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
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 所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是:心态归零。从避免犯常识性错误开始,(纠正那些你不知道或一直不在意的错误),随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。- r3 m2 L3 F4 s; B# t, q- A2 ]
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 摄影并没有你想像的那么难。相反,拍出生动有趣或激荡人心的照片,任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧,追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的内容正是为你而编的。4 W. Z- \' c* e! U: O* t
 
 - o( r6 L" A6 H好照片是怎么拍成的?
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 按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?+ f4 L5 _/ b- |
 
 6 i' p9 T8 i, F9 R3 L9 z- o1 T《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。' `0 j( @. \+ Y: B
 
 % D+ b* o1 N! |第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
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 ; b) y$ P! R' Q1 P  V6 Q) H第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。! j. G& L" f0 e1 j9 `8 A
 
 $ C) j9 T& V) D5 S1 c- T  i) J第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。- ^5 q9 w1 B- _4 F; O' j
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 人物数码摄影技巧
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 + h$ D6 J# {8 f世 界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染 力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
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 ; s+ o2 a3 Q! H& ^& y+ \) c/ B1 单人像7 S& X* Y0 v, G0 k+ `) Q
 
 . b7 ^6 e6 m7 F! }1)不让肖像变形的简单方法:3 _: [- ^7 L3 Z9 u
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 有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
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 第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。0 K: h; F0 s/ O% Y
 
 + G& K; y+ \+ w6 s  S2)如何获得浅景深以凸出人物:
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 ; s: y, F4 O5 x2 |# U如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
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 ( z. ?4 [1 q/ E8 r0 e% ]9 Y: n第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。! A; I- C# q7 s! B* \
 
 2 _+ C8 _7 L3 D3)让你的拍摄对象更自然, }& [8 D6 {# u/ k2 p2 r0 Q
 
 $ H3 q: ~5 Y) R6 \“当 我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自 然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。0 p$ d" [* S0 t6 }
 
 ) \8 G1 \5 `6 W4)POSE要领:0 `6 `+ O( A" J: G0 f$ V# T8 T
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 借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。7 T  ~; k+ v& h. a2 h
 
 1 ^7 D4 X4 J7 |+ Y$ c7 O第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。- X( O" e" i# s
 
 . P% C2 s8 i& R6 \第 7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋 带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、 一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。
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 X& C( n) }  U第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
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 第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。5 Z' |) |- X* X+ w7 t# m! k! H+ `
 
 ' I- s9 r6 `2 D3 v( n3 L; B5 T( H# L第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
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 ' _( P6 l' R& B: U( \0 Z3 d5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)
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 ; A: S8 {2 m2 q% N& m8 a第 11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件 退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。$ N0 K! b% r+ s6 X- |: y# j$ O
 
 # }$ y/ ~5 c# V4 |# j/ y夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。8 l4 ?  ~( k; M/ p) R: l! u
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 第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
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 ( x+ g3 R- Z' N( _第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。! d7 b7 R7 Z7 [4 M) Y9 \) K
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 拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
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 抓拍与多人照
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 1、为什么抓拍是更吸引人的?
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 2 U5 Y& c7 ?' Q. e4 C人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。- ]: M# i0 o7 J6 k: q
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 第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
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 & @: R. G' q# ~. X% ]自然姿势和摆创意造型
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 ' x( x2 ?. N# N8 H) p0 f1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
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 5 K& ~( ~6 v# ^, k第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
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 2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
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 旅游风光摄影技巧$ W6 S& M' s+ K9 {  b: I& }/ h
 
 # Z9 v( g4 `8 h" f不 可否认,有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们,相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇,说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原 因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中,无法聚焦在一处风光或景物上,而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住),由此更难设计 站位(相机定位)和画面构图,来凸显这处风光的意境或主题。
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 $ S0 i/ ^- ]6 p( i, ?$ G$ n" I4 A# u1、是什么打动了你,你如何表现(主题)?2 ]/ K$ s" n. }: B* v
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 克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”,无独有偶,英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想,他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容,去传递情感、活力与激情,甚至是其中的比喻和象征意义。”
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 第16招:不要试图把所有风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
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 拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性
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 1 p# j; l2 l! l7 {风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神,我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种,最多的平脚,其次是仰拍和俯拍。
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 第17招:角度的选择是用来凸主题的,如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。& w9 a2 F% v; J# @4 r3 [3 q
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 介绍几种典型的构图) q' H% g5 y0 u& C
 
 4 L. e. I- T. y, K# `3 F( F在很大的程度上,构图决定着拍摄主题的实现,决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言,这听起来相当复杂,我们在此简单说明基本构图的方式。
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 第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
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 * a" I+ v& P3 }0 L. C第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。
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 大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
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 第20招:先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
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 更合适的站位和变焦9 P7 i' r3 ~1 J; b
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 “很 少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑,其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中,有必要确定机位应该靠左还是靠右, 靠前还是靠后,稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系,明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”% x4 c! L- }( }" u5 E8 w
 
 : P- c1 S$ K8 B! P6 m“随着摄影技术 的发展,变焦镜头的性能越来越好,你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是,摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说 来,广角镜头会拓宽空间,长镜头则会压缩空间,但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和 尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说,选择极端的镜头通常是一个错误,广角、标准和短的摄远镜头通常就 足够了。”
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 不同环境光线下的成像操作窍门
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 1 J. [" v* h" @8 C% I& I/ I1 W7 y有人把摄影说成处理光的学问,这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图 (内容布局)的重要性不提,成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所 知:作为普通大众,在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下,想完成及时的、较高品质的拍摄,操作技能变得越来越重要。; r; b! a% I6 ]: ^) p
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 不得不 承认,在较难处理的环境光线下完成好质量的成像,过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是,今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能,那些 有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,终可以让你的照片栩栩如生了。  t3 j* G# Q0 v
 
 $ G" I8 }' [  b8 z1 `8 B9 |1 q( K2 k对摄影初学者而言,上面的技术(概念)难免生疏,我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的:6 b, V  V- o2 r* v
 
 ' g5 `6 Y/ t# }- I$ K我 们把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快门”就是灌水时间,“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深浅,水桶越浅水 量需要越少,(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满,曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片,可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量,同样注满一桶水,可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整,使在各种光 线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环 境选择对应的白平衡模式,想更简单的话,就完全选用自动白平衡模式。
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 ! \5 `6 f7 W* ~户外常见难处理光线操作技巧:/ d& i5 i! H, |' @' g5 R$ Q* G
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 1、烈日下的拍摄:
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 通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片,因为光线过于明亮,微距拍摄倒是一个非常不错的机会。
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 ( k$ Z/ ~6 Z) U) s% h1 z/ o0 a/ l2 r第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。% l' X$ W8 _' d1 p6 z: V
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 2、夜景技巧! v+ ]) U4 r: w
 
 : D/ p* K1 w6 X8 w7 Q, @! m( V第22招:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
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 3、雪景技巧
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 9 Y1 B0 T3 \6 ]  d+ b第23招:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。5 d# E$ {; x8 f7 s& B
 
 1 S) J4 T2 q% U( m1 Q  H& x% H5 Z4、雨天技巧:/ ~  |$ Z( d* J
 
 0 h8 J7 l2 q9 f6 D: i雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
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 / H6 k% B, Q- w% D( i3 ^9 t- E6 K9 R. O第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。# H+ t% C( ?8 K. m, G
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 5、室内常见环境光线操作技巧:( A4 Q3 ~5 s! ^. j6 ~6 W% }' l
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 室内环境由于受采光的限制,光线亮度远远低于室外,室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等,都会直接影响室内光线的性质,让光线更为复杂。
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 6、风光摄影的其它技巧:- e' T& ~) s6 F; c# C0 V1 W4 q% O
 
 ; y5 l* q  U  I+ s* ^5 B6 K1)三脚架的使用
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 “不用三脚架也能拍摄风光照片,但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用,确保它在风中保持平稳、安全和位置正确,这是一项重要的基本技能。”
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 + ^- A$ ~& ?" A& t3 q2)对曝光控制效果的意识& Y  t5 u% x. {. o7 g( _0 [9 E- S* L
 
 . E9 v* K; m7 y3 p8 ~0 q“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦,但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面,它更是重要的创造工具。. X2 }! B! h9 C' u7 ^
 
 : J2 n# \5 u/ B) e+ y- }6 L( R1 J在风光摄影中,试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能,对于建立信心和增强理解是十分必要的。”
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 3)另一种手法拍名胜3 D" c$ X2 L5 D5 l( O* R8 y
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 第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片,让名胜烘托你的故事(主题)。
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 运动及特写摄影技巧
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 快 门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部 传递信息,用细节说明主题。难点在于选题,那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想,获得更杰出的作品。0 H0 h% x  t$ e( U# ]8 H
 
 7 L" g: {% ~+ J- U运动照是快门的艺术: P, l! Z# E" ^
 
 7 ~) p' m$ {( Y9 g, D快快门使用:高速快门凝固运动5 e1 G# J+ E) [9 g/ z0 O" W9 A
 
 . H0 S  s0 z* d( J7 p第26招:拍到更富张力的运动照,建议在运动的高潮瞬间拍摄成像,注意主体(人物)表情,光线要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。1 \% H# H# B+ a3 @5 F" C
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 慢快门使用:低速快门创造动感- Q2 t# D" u! c5 |
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 第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合,使运动主体在画面上是清晰的,以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条,可以将主体的运动强烈烘托。
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 数码微距拍摄的技巧/ B; T$ |6 J, U( c* H+ h! v
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 第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与相机后背平行。
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 第29招:控制光线的方向和质量,拍摄微距应该尽量避免阳光直射,那样容易产生高反差,把有的细节抹掉了。" x6 G# Z6 n$ E/ C0 C, A
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 长焦特写拍摄技巧1 D, a+ u$ c8 K, I" @* J
 
 K1 K5 s# C( P/ q: y" e  [第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒),如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人,我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照着的山峰,我们就去拍摄它被晨光照射的部分。
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 如果你真正看完了这30招的话,那么恭喜你,你已经从本质上上了一个台阶,我等着你的好片片哦!!
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