书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

5 F: P. a" ^* g
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
8 ^3 w) V+ f& c: e! M  W; e众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
; e# i1 R, Y7 R如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

: o. z5 S, }) i  F. y/ K1 O作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
$ G' W; l8 K4 Z0 b6 f4 J0 k: ?八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
; T, g# Z% P% S8 z1 f9 `5 n# E; h是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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5 ], M9 x2 i& V7 ]《圣教序》是结构大师，
8 Q2 B% n4 h" ^  y4 C" Q6 r5 F是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
; _% _  ^3 d: E& O9 K它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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9 _+ A$ T  q8 j2 ?' `& q“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
* E) h6 E4 y; t# S; D* m3 G这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
- b. f% H8 \7 D) V0 Q0 B) F& m包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

+ v* T+ T5 J5 B: `/ E9 b看懂了圣教序，
0 z4 U9 G8 X1 x: D6 G# V再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
' Z# Q9 ~( R  n+ @+ }也就是要制造矛盾再协调矛盾，
4 {$ U9 i! f  R, E这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
4 B  q1 Z8 o9 B0 m最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
" E$ R7 w4 x# h/ w  ^" ]3 S3 y3 f刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
9 t; }( U* X6 Q. v4 W0 Q% [都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
. ~) K5 D  E( r% L+ s今天从形入手，
# \  L& {" y0 `) u- g但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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& r3 J+ b* W; b8 T* f* S风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
0 z' V# k0 }* V0 n; S* R' j" q搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
& T: K. @& _# n+ v( r6 O( v- [传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
; v( [2 s+ {8 U. I+ z+ J! q3 L再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

2 \2 u% K, \$ X4 g0 K0 J# F“发现大于创造”，
: i" V4 y" s# K" q学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
8 _; p7 T! h1 K+ w) d6 K9 N要善于发现别人没有发现的东西，
" a8 v) [0 l. {6 y3 b/ v8 ^# P拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
: L  J& ^+ o4 M; _, ^. ^& e所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
2 C, h  \8 J7 g$ R. _& C9 c全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
6 H. _% ]8 C. Y$ @掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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. t0 {# P, c# u5 Z/ i# _! S用笔尖写字是书法训练的第一关，
0 Q6 d: u( A( q1 e2 G0 o  [当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
7 Z; ^1 ?* c' `: ^) t从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
  M* `+ M; X" w; k- D- b是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
* W2 o4 @/ C: _6 r3 h4 L古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
. D! m1 C. _' `# M" E& t而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
$ p2 ?0 x# Q# ?0 K. p体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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' C& j" r& V/ B: N9 l  f被欣赏
' \6 W! c$ Y& R艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
9 r: {) x) v) f! ~5 Y. M肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
4 X* h$ ?# N( e; D% ?% ?" U0 w与过去文人士大夫的精英书法不同，
5 U4 a" X* f) f我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
1 v& J) H1 M. s艺术是“寂寞之道”，
' _& O  _4 T3 G1 M* J如果你的艺术受到没有经过审美教育
* y$ D: u; h8 D; I& a和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
* P7 e. q+ \; h! O# W法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
( w& P2 W5 c  X( G$ {2 r) c要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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: w4 S0 |6 H  W& o% E& i; t赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
8 r- d9 Y" x/ r1 H; ?, @“三岁稚子”与“积学大儒”，
% p/ u6 V% q- ?/ e3 D* V前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
; D6 `2 F0 ?. l7 y, N# [, u: {外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
0 b: O. c9 r2 E# d/ Q! w4 N: o所以，跟书法一样，
! n/ g6 Z! g) i- W9 H篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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( N& M1 u1 H! `! s5 m篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
. f8 J4 X9 {1 f$ Y5 W3 Q近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

5 [7 E6 D8 x4 ?* n篆刻主要是强调作品的完整性，
' _1 M+ C6 y3 L) W# h: l; F' x8 a最关键的一点，不管几个字，
0 x) D& o& n) b6 E0 ~都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
* [$ R1 D3 j$ s0 a' e2 {0 B# L字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
3 [/ i) r% C5 p0 N! `把空白的地方作为品读的对象，
- Z( X( y% S$ a, S你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

3 \0 k7 i  ~" {谢谢您！