书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

, Q. S0 o4 ]) `; r2 R书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
9 r- U3 ?  w3 I9 K( e6 X如果要确立对书法一个最本质的了解，
* j) L' N5 H/ U恐怕最终还是要回归到它的主体上，
+ z) w& ^& ~  P" Q3 Y$ ^) Q* u5 L那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
- P% d3 T. M- X+ l. _这个最显然的是佛门书法，
' x' ~! S# Y4 ?* Z八大、弘一、良宽……，
' n# Y5 \: U! W% k6 A! ~2 a. J他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
2 t. W& J/ D+ f& B. Z# M) Y是写自己的心，
$ Z9 x; s# w" L; T6 `是写他们的向往与佛门的精神，
+ q+ z) Q" x8 t+ E( L8 d" W3 n. x是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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* H* m$ d  O7 i, ]《圣教序》是结构大师，
; N, }. T1 c7 h6 y2 p6 Y是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
  G+ x9 p# o; H, v) T( |+ L2 P2 d二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
9 a0 S4 `3 G9 F2 m这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
  _( U) {3 e3 h1 Y所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
  E" w+ u3 v) z' T0 Y8 P形是可见的，是外在形状和形态；
! w- x5 ]! Q' m神是无形的，
3 p4 R7 k( w9 g/ c2 t是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
& \; e. W* m" Z5 ~2 E- G+ R由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
" Q5 F7 w% g7 b; m8 X1 J6 |对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

5 x7 O' z; [2 _! x风格与变化
- F, Z1 f/ g1 O; T6 [, I; E风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
$ x" I$ P7 T& s2 b) m. N1 r从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
( c/ f; E) D& j2 S4 i4 i搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
( Z0 _3 h+ t4 |传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

. q: A3 S5 ^$ N“发现大于创造”，
8 e/ O6 _1 i0 L2 @5 b2 U9 [# s学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
5 n1 ]1 `' Y: X7 E# E要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
" R- U  V$ g$ g! s3 r所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
  {! h; l2 t0 Z: w$ J" T这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

& @2 b' x3 }2 F( }4 ^8 g用笔尖写字是书法训练的第一关，
% G/ m5 ?9 Q- U7 B当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
! D, R- y5 h, }: L8 Y' X8 T笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
) o$ Y% ?% h( @1 ]再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
+ k4 n3 U4 ]2 k$ l, n. f3 j这样的书写能直指灵府，
$ o2 t7 T5 Y+ }7 f3 h% x, _内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
7 h, q/ U: v- o# D' J是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
% ?& |$ P# K8 B/ N; Q( [! y古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
7 U6 j! y7 {/ ]) X而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
8 B# k* q3 \7 t9 v2 N8 w" ?3 }9 {肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
8 j/ F* Q" p* Q我们现在书法的门槛很低，
% M2 z, B3 o) U, H你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
$ m! z' K* d  d艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
3 e2 H* F7 M6 M- }& I' {4 d和实践的人的称许，你要警觉。
7 S1 k: @  W. R/ V3 G/ w9 g; w在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
1 i% ~+ E0 M$ l/ u; Z  B) T找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
+ W) O5 o. ?8 @: I/ Z3 E; K# ]$ h要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

8 m; ?6 V4 K# ^2 ~赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
6 q6 z% V% @( w( R“三岁稚子”与“积学大儒”，
: ]2 y: T8 C/ k. F前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
# A2 G9 t8 I. r: V  D) s6 x所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
8 E9 ]; @& ^) J古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
- _7 r$ c4 w5 R4 {大自然和生活也可以教你，
; Y/ y0 C. h/ e$ G- T& e外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

& J( Z* i- W* `+ {/ i0 `* ~篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
: ?3 ]& m/ U6 Y试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
. [+ ]  `, e) X. Z9 f+ J/ n7 h所以，跟书法一样，
: u) r8 {7 U1 P0 K篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
5 [! t& E! o( S: \1 \$ o$ [& [讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
4 g5 L9 [7 o! b- [他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
! x& r: L% c# o# j  m最关键的一点，不管几个字，
2 q, b, D7 L" \0 s( T* n6 m都当成一个字来刻，
7 f1 s& Q6 \( @1 ?要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
1 H) K( f# n3 p0 [* |3 o* F你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

5 s7 z/ P) n  x8 t4 H9 j! p( s谢谢您！