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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
大型搬家
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧.3 L# r1 }7 `. Z! ?; i
拍好舞台照片经验谈
5 J- u7 l, a' l 作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏 0 ~0 I* C6 p3 ~" B* f
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* O8 F2 D3 Y* L   o5 t4 w, T; H% N
& [# m4 R- v) I+ R8 g' b
    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。
$ Z+ M+ }9 B' N( \) F6 \    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。) B, u% L9 ?9 L0 h
    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。
' M: E- r; E1 _7 s    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:' t/ c/ _: ?9 v" a- p
    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。( _& [+ Q& b; M2 H' r3 z* z4 L. B: S
    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。
3 k, Y+ e8 D6 V/ }( V) Q: w) z    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。. @  K4 t, c: ]4 V' V" U: i9 R
选用的器材7 Z. y0 R  p4 r5 `$ G# r  S
    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。$ w: d9 Z& L5 r- J! |6 r: A
    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。
+ T1 F6 ]. H1 |- M$ H# ^广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。
2 {* t8 W6 s/ x  n4 j3 h4 x) s+ [  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。
8 z& t) k/ K$ M' J& A% O' I  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。0 K+ f9 P9 n2 V+ o; q8 {1 E
  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:$ L" C1 p9 H, e$ X( N
  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。; ]* r. y  F1 \: x# U' \
  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。
6 Z5 @6 Q1 Y. r  a8 I. R. c+ U4 u% T  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。
; {$ T5 x, L- t* ]  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。
5 n7 n3 E$ X4 T    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。. c5 e  ?# Y4 v- T

, F4 j! A$ J7 U4 I, R. z[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。
* Q# H) s. M0 M2 _$ l我的感觉如下:
/ i/ K  E' \" g  ^三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。
, ]4 r# ]: ]9 z$ \, v变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。( H$ U  p  P9 t; E* B
快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。, \0 @  M8 ?4 T# q* d  m( }5 k
测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。- C9 s9 M8 n0 u7 O% R* {+ _
图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
大型搬家
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:
4 H' s5 r3 |- M% d. `4 v# V" H
2 g$ [4 G0 t& ^" |三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;! v# _  w& K- ]; J
最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;4 f9 J2 \- v7 k* l8 @: W% J8 H
一定要有长焦,为了拍特写镜头;5 V$ N; }7 i; j* f% ^1 @
最好还要有广角端,用来拍大场景;- {8 N8 ~; w1 D7 O+ v
当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。1 e. f+ |2 g2 }$ u6 ^4 }( q
4 M& B; ]' v1 b$ J+ y( C& C
挑选拍摄地点其实也很重要;7 o2 ]+ ]0 d! S( t
根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;
, p* [$ \2 J! H8 l) e( Q根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;4 P0 q# p5 N- t
光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;% K$ b- A- ]. u0 I2 T
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;2 _4 x3 W) n. _9 B
为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;% ]; F' r) G" g
焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;
4 A3 U, Q. @% B7 `9 P7 I, q7 U* w测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;
6 ]0 G8 v& I; k/ ^- a事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;
6 {6 v; u& i3 I# \: p; J舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;
$ b, q, w4 h& L* S( {. q, W所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。8 }( ^2 L& W) B

% ]$ d% Q+ `$ m, y; L3 h4 X还有啥?暂时想不起来了。
$ X. G5 ^! l& a+ f' D
1 ~- J9 J) T5 F" s总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:7 @' I2 N$ U. v" u
  ^- S) K! l3 ~2 L
1、位置尽量靠前。
% U+ Z' p9 o" a; A+ Z7 H' }' G: r* m! t2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。4 I) Z- U3 f- R$ M* P4 z
3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。
6 p2 x; y& D$ [1 M$ e6 D6 {- m5 g4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。
4 m7 p/ {0 b  X7 D/ {5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。
& J% Q; f( l. l: @0 h' k6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。3 b9 |: q9 R& C0 o! a
7、追拍。不过比较难掌握。
% k5 c0 S( n- G9 v$ b8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。  O7 h8 B9 H1 M1 H) ~
9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。& e/ j+ ]# {; ], o0 {: D4 t
10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。2 J5 f' i6 R% r1 |! k3 ]  Y
11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
理袁律师事务所
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!$ x! a! C1 L" q2 T" \$ X2 J+ P! g
我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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