选择什么样的书学习构图？

NEWMAYOR · 发表于 2010-2-24 23:29

选择什么样的书学习构图？
初学者对学习摄影构图总是觉得无从入手，不少朋友在看过很多书、文章，拍过很多照片之后仍然感到进展缓进步不大。当“开始对构图方面的文献转入认真研究的时候，他们对于自己在这方面的欠缺是不无顾虑的。然而，很多论述构图的文章和著作却只能使原有的顾虑加重一层”（注1）。是不是“任何一个人，只要肯下功夫，几乎都能把构图的理论和本领学到手”（注2）呢？更有朋友把“按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果”（注3）当作学习构图的捷径，殊不知这样的模仿对学习构图来说有弊无益。
　　
　　这里向推荐四本书。其中一本墨玄已经翻看了十年，受益颇深，重读时仍然兴趣盎然。相信这四本书对于大家日后在摄影构图上学习和研究会有所帮助。
　　
　　一、本·克莱门茨·大卫?罗森菲尔德的《摄影构图学》

　　我在图书馆里看到一本名为《摄影构图学》的书，是本·克莱门茨与大卫·罗森菲尔德合著的。翻看了几页之后，我就爱不释手了。于是，我决定买一本。我跑遍了京城的书店，都是兴致勃勃而去、两手空空而归。后来，我直接去了出版社，但结果依然令人遗憾。
　　
　　一年之后，我经过中国照相馆，本想买些显影药回家。偶然地瞥见有一本《摄影构图学》，我粗略地翻阅了一下，除了封面之外，内里的文字图片和我在图书馆里看到的那一本相差无几。这让我欣喜若狂，当即就掏钱将其拿下。
　　
　　在那之前，我也看过一些构图的书，象《摄影构图百例》、《实用摄影构图手册》什么的，有些是国人写的，也有些是外国人写的，但大多讲的是公式化的S型构图、对角线构图、金字塔构图、黄金分割什么什么的，局限性非常大。他们大概是从文艺复兴时期著名画作中提炼出来的“美”的标准模式，学究气息浓重，根本不适合现代摄影的诉求。当摄影者感到无计可施的的时候，这样的构图指导没有带来任何帮助，基本上属于极不实用的那一种。还有些文章是运用平面构成中点、线、面来分析摄影作品中的构图。活脱脱地把摄影变成了设计。学过平面构成的人都知道，那些理论既抽象又枯燥，即使附有大量图样，理解起来也不是那么容易。所以，平面构成原理的学习大多是“灌输进来、实践套用”，唯一的成就感来自于完成一幅平面作品时的轻松。“遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂图解就象是一套魔术，只有少数有幸具有某种妙诀的特殊人才才能表演。而这些诀窍却没有一条传授给读者。”（注2）
　　
　　《摄影构图学》之所以吸引我，是因为它一开篇就否定了我以前所看过的书和文章。而它所提出的，也正是我所困惑的，它吸引着我继续往下阅读。书中讲述了摄影构图的要素和构图的原理，还穿插了很多艺术见解，涵盖绘画、雕塑、音乐、哲学、心理学诸多方面。两位作者精湛的理论修养、丰富的实践经验和渊博的知识令人叹服。另外，我要感谢姜雯、林少忠、李孝贤三位前辈，他们的译文非常精彩。
　　
　　买书是九三年的事情。书中有不少精辟的言论，在现在看来仍对读者有着巨大的启发能力。所以，时至今日，我还时不时地把它拿出来翻上一翻。

二、恩斯特·威尔迪的《摄影大师的构图秘诀》

　　世界上没有十全十美的事情。《摄影构图学》中没有涉及到色彩的探讨和研究，这多少还是给我留下了一些遗憾。当色彩呈现在胶片上的时候，作为摄影师，无论对黑白摄影多么偏爱，也总要学习彩色摄影的相关知识和技术，尤其是在这个充斥着视觉垃圾的年代里。更何况数码相机日渐普及，那些机器所存留下的原始影像，一水儿都是彩色的。于是我在2002年买了一本《色彩构成》和一本《摄影大师的构图秘诀》。前者花去了我4倍于后者的银子，读了两个月，基本没读懂，只是最近家里装修，才把它又翻出来参考参考。后者是摄影家恩斯特?威尔迪所著。
　　
　　尽管想学习色彩在摄影构图中的作用，但《摄影大师的构图秘诀》中论述色彩的部分，对我的帮助并不大。倒是恩斯特?威尔迪建议我们到油漆店中学习彩色知识是个富有建设性的意见。作为对《摄影构图学》的补充，我从这本书中更多的了解了“画幅”和“对视觉产生干扰的因素”，这也是我决定购买此书的原因之一。除了画幅和干扰因素之外，书中对主体、背景、镜头、景深等方面也有详尽的论述。此书的价值在于实用性很强，无论对初学者、爱好者，还是摄影工作者，都会有帮助。字里行间深入浅出、通俗易懂。最令我感兴趣的是这本书指导我们如何消除构图中的技术性缺陷。
　　
　　书中的很多论述，大多能够在《摄影构图学》中找到相应的理论依据，这也是我极力推荐影友收藏《摄影构图学》的原因。

　三、罗兰·巴特的《明室》

　　大约在半年以前，我到西单图书大厦买书，看到了这本罗兰·巴特写的《明室――摄影纵横谈》，于是就买了下来。这本书跟摄影构图不太沾边儿。但对提高学习构图的内在素养颇有媲益。作者以文学家的语言阐述了自己对摄影的观点。其观点独特，极具启发。
　　
　　此书写于1979年4月15日到6月3日，没想到23年之后的今天，我能够读到这样一本书，只恨相见太晚。也许是对法国式的文风不太习惯，书中的不少章节，我要读很多遍才能读顺。尽管如此，也没能削减我阅读此书的兴趣。
　　
　　书中的许多观点都令人记忆深刻。罗兰·巴特提到“PUNCTUM”（类似于软件BUG的一种东西）是照片中一种偶然，也许是摄影者在不经意中拍到的，却使本书的作者感到刺痛。一张照片很可能因为“PUNCTUM”的存在而长久地存留在人们的记忆中。“PUNCTUM”与《摄影大师的构图秘诀》提到的 “干扰因素”遥相呼应，却产生了截然不同的效果，它不是技术上的失误，而是一种偶然的、有趣的冲突。罗兰?巴特对这一类的“干扰”作了诠释。
　　
　　既然是“摄影纵横谈”，那么必然涉猎广泛，阅读此书就象是在读一个个故事。在我看来，这是一本摄影人、摄影批评家、摄影理论家不得不看得的书。

四、曾璜＆任悦的《图片编辑手册》

　　最后介绍的是曾璜、任悦编写的《图片编辑手册》。书中涉及到传播学的内容，讲述了图片编辑工作的方法和方式。这是一本名副其实的手册，在摄影书架上一般找不到，它通常会被放在“新闻”、“传播”一类的架子上。
　　
　　摄影师和图片编辑始终是一对欢喜冤家，合作得愉快则皆大欢喜；合作得不愉快要不其中一方委屈求全，要不就分道扬镳。此书可以让我们了解图片编辑是怎样工作的，以及了解他们的工作准则是什么。无疑，这也是摄影构图要考虑的一部分。正如恩斯特?威尔迪在《摄影大师的构图秘诀》所论述的那样：“构图的内容包括了从照相机取景器中评估影像的那一瞬间起，直至最后将影像呈现在底片夹、画框、书籍、杂志之中或投影屏幕之上，这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。”（注4）

酷暑严寒 · 发表于 2010-2-25 07:43

看过第一本，坦白讲，刚开始读的时候，觉得特费劲。。。个人觉得，这本书不太适合新手。等有了一定的基础后，再读这本书应该会很好 ~

竟陵残雪 · 发表于 2010-2-28 04:13

正如彩色照片的出现，人们已不再重视黑白影调的“灰度色阶”一样，现在数码时代也正在摒弃真正意义上的摄影，现代摄影已是一群“傻瓜”拿着“傻瓜”机器的游戏，框着了就咔嚓，抖动了也捕捉了，光线也补偿了，偏色也纠正了，人像识别也不担心拍成狗了，后期，合成。。。总之，传统的构图理论，美学理论，摄影理论，光学理论，色度学理论，正在一一被遗弃，被颠覆。。。真正的摄影，也正在成为一个传说。。。。。。

酷暑严寒 · 发表于 2010-2-28 10:31

正如彩色照片的出现，人们已不再重视黑白影调的“灰度色阶”一样，现在数码时代也正在摒弃真正意义上的摄影，现代摄影已是一群“傻瓜”拿着“傻瓜”机器的游戏，框着了就咔嚓，抖动了也捕捉了，光线也补偿了，偏色也 ...2 ~' l/ \) j. e7 u/ P: M: Y
竟陵残雪发表于 2010-2-28 04:13

哈哈，竟老师说的太生动传神了。。。

套用句目前比较流行的说法：不要迷恋摄影，摄影也只不过是个杯具 ~　

NorthernWolfy · 发表于 2010-3-6 12:44

谢谢，能不能上传PDF文件啊，我想学习

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