书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
/ r, [& A+ T: p4 ^& x. T4 G" x7 T如果要确立对书法一个最本质的了解，
  @# j% y& g- F  N9 _2 L3 ]! Z+ {恐怕最终还是要回归到它的主体上，
# V3 C' g3 w/ Z; d那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
4 M# ~5 k0 P& P八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
2 E1 k+ c" K: @. n$ U古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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/ T0 k7 H1 o4 L$ }0 @4 N; {《圣教序》是结构大师，
  D; E7 S, \7 t2 u# V4 m+ K9 i是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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9 X; `" k6 x& x“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
  I$ G4 N" W' I* \% @! J' W& ?包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
- s& c5 B1 A0 p& h# p再由此来关照历代经典，
+ x$ [) t! v- O$ \4 |你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
4 c5 B% z4 L* _% |0 r) k最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
/ q( _' Y0 T' c神是无形的，
+ k  z- ^1 T# ]$ P1 p是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

# _- }: f2 n9 K& _形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
4 G. r% V) R) Q* c+ [8 y. u也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
4 [! H: b) U8 o2 D2 @但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
3 V: k9 W! h' y4 O& C搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
7 v4 I2 e# ^: N7 |0 S) m传统给了你什么，
: o7 L; n2 T1 N7 I/ p, D* k# @你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
6 C0 e/ f) p% X' C发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
- F: o1 `6 p1 `* B  X, S) r要善于发现别人没有发现的东西，
. o  n  Y4 o8 h拿过来提炼，形成自己的面貌。
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) G1 T% k- a! R0 @2 L$ y4 ]# n书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
* T1 ^6 W( J6 x4 ~3 N: p6 |# c! I而变化和上升的空间越来越小。
- n; H! L4 G/ o" X4 G1 U8 B所以，变与怎么变也是一种考验。

$ V9 K5 E! \& @  T用笔尖写字
+ v) ]7 y, j; L5 ~4 g4 F& b) q. v全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
' @$ \! v, D4 y* i这三部分的表现和功用是不一样的，
" c' l3 E& H6 f9 g掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
+ g  w7 O/ C- ^$ B1 v- E( n: V, w完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
* _! `/ t- j- h7 @: e" ^1 Z/ s0 R从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
: o# r4 h: D$ A2 P: \& j) I再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
, Q* F2 t9 M+ }2 x排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
% U3 J: i# A$ w2 [2 l内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
3 Z$ h4 @& i- S. n9 k“半部《老子》治天下”，
* H. [8 B$ [5 R; _古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
; C: n  O1 {$ I) b; @4 @( o& d而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
- d; {" {( X( h/ `" ~$ T1 I% u体悟多于说教，更见珍贵，
" c  c& N, N( E9 d$ I5 I5 Q4 {宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
9 \1 u2 u& S( w3 `% b4 l& ~6 }8 R你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
% {- e) ?- k" @& s7 u% [5 R$ S如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
( k" m7 a1 s& Z! z1 S4 E6 e9 I在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
4 d4 }; ?& ?- t& b$ v找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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9 f$ g/ L* y& `  j教与悟
) ?) t" i# A- _3 y法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
. ^6 J- m" w; C" k# v要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

% E# B- j- r9 S4 M& K" V: g赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
" {: U" S8 D$ [1 z“三岁稚子”与“积学大儒”，
! A2 ]' x- [& A6 N; a7 b前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
0 o9 U8 E1 Q( c; S# W; ^. {所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
3 m' t# d6 Z% J3 G关键在于你的心能不能敏悟。

6 W' @9 p/ z  Z篆刻
9 o0 R9 s* J! h. O1 A2 K! }篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
/ D% p5 S( V( h所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
+ o7 {" v6 b. ^8 L: s都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
8 r9 ?6 a0 T0 i7 C% B5 h. f( \" I他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
* v: A5 e5 e2 Y: d, c都当成一个字来刻，
2 T1 N# l* q/ o  I; y要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
, c0 B$ A. ?) a8 S1 D/ b字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
6 i, @- f2 P8 ^5 B8 r4 {把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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6 ]) J& \' y, D链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

' G4 e/ }2 S4 V* C5 c- d: Q谢谢您！