书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

$ L$ `, I( w4 s+ X" D书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
( F' }9 L$ z4 J: ?  M8 ^: O恐怕最终还是要回归到它的主体上，
5 w# L' y& ~9 m) T那就是——书法是写人、写心。

2 X3 I+ H1 k' ]" `1 ]: g作为一种精神活动，
/ X. M- ?+ u- ]0 O4 X; ?  J“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
; C: a% I6 }9 Q; d, N: l$ W3 K他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
" V" v8 I. z+ b  v( |- s是写他们的向往与佛门的精神，
. n, t! @( Q- `. u+ O6 R1 X是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

: q8 ?% e# ?2 @: T《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
7 ?/ G% Z& u9 a( |1 e- M0 `它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
, ~; {9 v- T& U0 [! z是生死存亡所系。

5 e  D8 m6 I% y$ N7 _“字眼”是什么？
, ~# l2 C, C; W: p/ G是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
8 P! d" _# ]" [. w+ f; m! J+ E二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
* x' y' d6 |/ j3 l7 a: H包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
5 p) @0 [. J. Q+ n9 b; f这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
' `" K5 g3 v4 t6 q' D: d再由此来关照历代经典，
' e7 F3 V4 P) i' E2 t; \你会发现中国书法造型的基本原理，
5 M) {# {/ z5 h- w( @9 y; H, ]掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
5 y" j* B2 a+ ?1 P* [8 w0 K最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
' A- Q: Q8 K+ t书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
# {  I- @4 v% c5 n# I# s神是无形的，
* x2 \& w& y& b/ ]是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
8 w3 f6 b  }" g9 Z) m4 C0 x+ _0 T汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
, j) m) H4 x4 m7 I王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
$ X$ b! m1 t4 J刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
; Z' I- }( [# B; t$ [也是窥探中国书法奥义之所在。
6 }* N! e* n1 r7 N对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
) H! @; _4 `% k$ S' B' R0 I4 T但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
. z* O5 o. l! o2 w从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
0 ?0 X# k5 B' f; E你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
+ v, g- ^+ h7 z5 Z2 r" K! T学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
5 S( ]- Y. w8 n研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
% [7 }/ ]/ w" T+ \3 t拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
7 H/ L7 |3 W0 C1 L1 h4 V+ m8 k$ y是因为它对综合的考量越来越强，
* _1 |/ ^% r" k9 t8 D) G/ B而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
' ~, C3 q& a6 M* C0 f2 f6 |2 x# a这三部分的表现和功用是不一样的，
" ^4 A- e6 |' I( l5 {% H0 }# u掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

; _8 _& e) h; v4 q7 I4 n用笔尖写字是书法训练的第一关，
. n' f& q  N6 I$ Z. Y当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
& ^5 g$ q$ j# o% D8 z% y! }1 @完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
7 b$ O! S4 k/ i9 K& S3 m排除了杂念，
$ T# a% _! n" }" [, Q% n( |# {( r' {这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

) g1 l( N' [& {书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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  ?+ e( E- l7 @; c被欣赏
  J' F1 s' C) j+ H艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
4 w- f! |' ^& r% C然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
+ i  j8 g% f) y$ i# a  u; p. M- B和实践的人的称许，你要警觉。
% E3 q+ c8 U  }6 N在欣赏者面前，
0 D: w3 Z3 ^3 w0 g' P' a你可以架设一座桥梁，
; v7 @: {8 k3 o; z! ~* ?找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

9 c7 d0 D. m. _( ~教与悟
法可教，书法不可教。
, V. W6 `# p" d4 W3 |要从精神的层面理解书法，
# q; Q3 R, V' q8 K要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
2 k6 V6 l4 F0 S  ]1 s0 i* m. j“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
/ T7 K7 B8 q3 l1 z$ u3 T教和不教，交流很重要；
: p& [) S  E8 w, g古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
1 V$ `5 E9 y) a" X4 ?( C0 W9 c- S大自然和生活也可以教你，
" Q( i0 |" l0 H外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

2 k% S& t3 q  \6 ?. J* W& E篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
+ H9 R* z3 c  Y! D3 m$ _! o如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
+ R/ B. k1 u$ C: b1 F篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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2 P+ j: U$ G/ g; w# N% C篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
' ?3 J4 @$ T0 i7 P8 E5 p都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
" ?3 R& u7 I3 }$ P" P+ W要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
" m7 `+ ]# I9 J& S把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！