书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
. A% `" i( i' _5 S
书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
0 [3 N3 ~0 f% t4 s7 p如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
, L9 f& B' T: M  d6 p那就是——书法是写人、写心。
" Y5 [5 b% o& L: O. K
- w6 P% n* H+ H8 r/ x作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
6 E: g/ O% ?$ b1 y. x' {6 x& l" Y5 \这个最显然的是佛门书法，
) t  o0 I* `5 ]  m八大、弘一、良宽……，
. w, f: P8 ^& c& w1 h6 V他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
' S$ o. E1 _8 f是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
$ ]; M, G8 G2 a5 E
3 z% @9 a6 |0 E) s, l《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
2 W3 s6 i( l/ N' W是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
' k& Y6 B" Y2 Y7 f是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
( @$ n: p2 \, Z: `1 }+ ]; O4 w  \二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
0 ~9 m. [, Q, \8 S# z) V+ u
6 _0 H$ B) q: O9 N& a看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
+ |" O; J' d# s你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
) F, d# C' X" K+ _9 N7 [* D1 d所以，写字要懂得“造眼”，
/ T) S1 T' ~  s" j, c; B' D也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
- A5 g+ C( Y3 X" q" }2 \就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

4 y8 h8 O5 x. ?4 u9 Q- Q书法的形神关系
8 F0 ]! O+ K6 u" p/ V- w; p' o书法就两个东西，一个是形，一个是神。
$ F2 j. |$ j! K" X+ U形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
6 _$ [* q9 I8 G+ E1 [汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
( N0 Z" x4 H5 w7 `  s* n2 O都是一种把神至于形 之上的观念，
. f, X- D, S9 M3 P! b# d' b: `. {0 x由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
+ j9 `# x  _  H但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

5 D8 N& @8 e0 {( @风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
  v" ^. T" F% J# H) \6 q; t/ V; S& s搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
! o, F& p8 U0 I+ _; K3 F$ B传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
& a, a- I) g3 _& s再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

2 C  Q4 S* b# q7 {“发现大于创造”，
6 c4 p2 s9 I% H/ D$ [( b  q3 C, v3 h( ]学习的过程是一个发现的过程，
. X& c7 s% ~! S' H发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
" G" N2 H! b4 z; R! [是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
- S( l' P" x/ s
  S* X- l/ B0 }; Z4 P8 t用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
0 _0 W; g, z0 Y- Q/ k) h笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 e: ~( K. F( z3 S+ a9 G: g当代书坛的快、飘、滑、弱，
; G8 j7 V5 J3 N, J. f都是不懂得笔尖写字的结果。
  F( D2 [1 d" u4 I完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
  ~! x2 R/ M, P从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
, B( y0 B& B  Q  {: k* h再通过手指传达到笔尖，
2 Y4 M6 u/ W7 f1 J写起来真正有太极练功的感觉。
6 @$ z+ f! x# a0 k9 C排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

+ l' D' U! k5 Q) o书法理论
“半部《老子》治天下”，
4 s' E/ d/ o6 s, l9 o, a古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
8 `! d% D6 u. m6 t& a宜常读常新，自证其正误。
2 m  N" S% _; P
% j) y3 y/ b8 V0 C+ H被欣赏
# t! [7 Q8 H- H9 J. U/ O5 Z  u- R艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
$ ^3 v4 N, n/ C. I- e与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
7 s- m1 ~* e$ L. ]7 Y艺术是“寂寞之道”，
5 a; w$ R9 I! T) F# C如果你的艺术受到没有经过审美教育
0 k0 r* Y* Z0 d# O8 [+ h6 W和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
1 L0 t/ w7 o! G8 k% r你可以架设一座桥梁，
& ]0 f. s: ~6 i找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
; L2 _/ W" W5 T! [法可教，书法不可教。
; }3 o1 s% u' M% Q1 l要从精神的层面理解书法，
7 |0 K& q5 V0 J5 |要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

8 A7 u2 e$ g- v% S/ ~9 |" M, U9 m赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
7 G7 ~' Y* e6 |3 ]2 {“三岁稚子”与“积学大儒”，
2 e2 r1 J+ V, ]- u0 `* J' W前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
+ ], n6 @! @& N" W: j7 l所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
, {& Y9 Z- A: t2 U6 C外在的一切都可以教你，
9 {9 p+ }) S& L2 y, V关键在于你的心能不能敏悟。

) a+ x, U1 \! x5 c0 n/ u( B篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
1 `- u% ^" T5 b  @  C" Z5 X2 u试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
0 a7 V0 y* a& N# l  a所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
/ ~) q0 M% ?8 g+ m
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
2 D) Z9 t  D9 z; Y6 p5 B讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
; l* {7 ^, f% X他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
0 v' E! \8 L8 U7 h最关键的一点，不管几个字，
" S9 e- T. f  |3 D! i0 D9 M都当成一个字来刻，
0 N7 Y9 n2 @' H+ K要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
# y5 Q+ R% i1 L# `, H+ d字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
5 m; G7 Y$ d/ D& U$ s4 D" h把空白的地方作为品读的对象，
! k0 h" V; n8 S9 D$ D% t你会读到很多，明白很多。

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

, e1 y% _" g; I1 \: W谢谢您！