书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

" @! J5 }" I. r. ~书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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. q' d9 N; [4 Y) P( Q" [书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
3 r7 t9 S) b; ~  S: W如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
/ O7 C! e/ m4 w& R: Q4 R9 l  a那就是——书法是写人、写心。

3 X$ Y) m2 S" O7 }9 e作为一种精神活动，
/ ?" r; ~1 r* G. l: C1 R“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
8 Z- r0 W3 |- M这个最显然的是佛门书法，
: l) c. T, {9 I4 S  X! i: e八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
) k. ^5 k  D) k3 T( n! |8 h" j是写自己的心，
; D/ H2 i2 w' f/ E# ]5 _9 U8 r% \是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
" ^  y+ U( q, X  ?; f7 }7 d是生死存亡所系。

# p3 j4 W. i! C8 g“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
* b' ]+ U. ]5 k) C- \+ X; R+ q二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
# N) D% D6 a: S- e$ g. X; [4 E: O包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
# B  K8 V! I5 \再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
8 a# {4 e: A& f所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
7 h% N6 C. Q5 M, i书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
. H4 L* G: c8 ~. U神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
/ U8 _0 J/ y& _) V8 |4 w汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
2 k) Y2 M! w" F; B由形入神，是由技入道的过程，
5 K, O3 ?- x9 ~' u也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
0 A9 u" B# z3 d( j2 s, L今天从形入手，
- P. ~; ]/ R0 O: S0 ~+ l, q但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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7 }/ P9 E. Q. M  Y# _/ ]风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
: J! `' R, _9 {! ]1 x搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
5 N& j) z# y8 i  U6 A传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
$ }, R7 C( ?. O" \! ~) g. }) o再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
1 ]$ j  m" d  k/ g! `是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
' k, z3 K2 A2 `) X) Y& @& ~% }所以，变与怎么变也是一种考验。
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' q6 j+ k; R$ y8 w' |* D, S' L用笔尖写字
+ {& C7 Z& b% L$ H, O- S全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
* r1 e" _# M: J9 @这三部分的表现和功用是不一样的，
2 W6 [; i# U- t4 L) I$ k2 w5 D掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

% B3 q4 I9 \( {7 e" t+ h用笔尖写字是书法训练的第一关，
: f' ~, v3 Y! p' A  v- A2 f& r5 Q, O当代书坛的快、飘、滑、弱，
0 j8 M, w0 I  H* x' I, k% ]0 Y都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
% q! n' \1 J& n1 `那种周身的放松、平和与通透，
  ~; S3 Q1 o6 q* p5 L7 }' Y& e# k$ q从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
7 p" w* B8 N6 {再通过手指传达到笔尖，
# I6 ~. L  c3 ?4 X1 O. q8 G写起来真正有太极练功的感觉。
% o# W3 k* x3 u9 l( h排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
% U4 n, P0 {$ P% s“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
4 V( D! L% @, F" j宜常读常新，自证其正误。
5 [' U$ N: f: v
+ a" [  ^# A- ~; h+ T$ v1 f被欣赏
" H5 `6 `4 T% e* e艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
! ]: l8 j4 e" D9 i1 u' Z如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
- b' ]$ v/ Y/ D4 X$ \我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
. ^) e2 G+ P: H: f6 n( z1 x& N在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
5 W& V5 P# n% V: i4 u找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

; L2 k" h: S2 U; H教与悟
6 O. S, a5 B6 P! ~- L法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

3 @3 K# _! p2 E) P赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
2 X) U! i) ]2 ]“三岁稚子”与“积学大儒”，
* j4 K4 |8 y) ?前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
4 I: H% b1 }, m! O教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
1 k- M6 H* ?$ G' C1 R+ y0 [* ^外在的一切都可以教你，
7 U8 K8 a- `# n) `! f关键在于你的心能不能敏悟。
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- _  s$ z( M0 q* X篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
3 i# R2 I* v7 E$ h" p, `如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
/ O/ k$ p) k  u  D; E所以，跟书法一样，
1 f  P* j5 t+ W, i0 V- u* w4 @篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
3 b: {! ]8 I5 I都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

( p2 `' C; v$ F3 V篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
" ^$ X! M( D; m' s( p都当成一个字来刻，
* g# F( e# `) h- Y要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
5 V; H! f* r$ u; v8 x8 h' y  ~8 A字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
9 C' |. O# k! A5 k. l把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
  }( p/ {& @6 ^) F. ~- s. l

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！