书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
% i) S3 P9 w  O4 o! d众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
4 x& f8 y4 u. \; Q恐怕最终还是要回归到它的主体上，
8 v! Y5 N: ], A- F. J6 ~! i0 l7 H: [; `那就是——书法是写人、写心。
+ f& ^5 q8 j+ _5 X
作为一种精神活动，
- }2 E% L' K* a“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
) @1 N: B) H& P+ [  }$ @( V* ]是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
' N  }$ e7 Z) L' _7 A
《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
( P: [# B1 v; f# I2 o( |它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
0 q" d# ?. Y7 Y
4 V8 W: N) p/ v: x0 m“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
+ N; d, E: [! V# n7 t% v( u$ x  d二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
/ g; D* V  O" S2 C9 u包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
/ A0 s" U* B( o4 X9 N  e! ~: \这些关系都是构成“字眼”的要件。

1 j$ }* K: C( ]( X6 T看懂了圣教序，
9 k, L, Q+ v- J5 o( {  B1 V再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
, S4 w7 g) o* Y掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
5 e0 p) Y( S2 k$ L所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
. f  e6 g% w0 W, S# f2 d  t2 n这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
' H  j/ Q: X+ C3 f8 ?8 ?书法就两个东西，一个是形，一个是神。
* m8 J, q* {- L2 `$ Q" \5 O形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
1 A9 c# f  Z: o9 h) b是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
7 f- s$ ]/ Q0 @汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

7 T5 H9 x: |  z7 d# k形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
) \5 |6 \: F# H6 [  M! d4 n0 |' G刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
" T! ?' l0 a7 Z3 k9 h8 M; g也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
( H" @; ^: ~2 Z6 }! s但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
. L& ~3 `* O/ b/ f0 z. `
3 y, @  l3 Q2 Y- X4 w7 F! F风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
- ~, z, E/ G1 p0 `7 {9 @$ N/ c; }从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
; \0 n0 [( f2 X7 \, N传统给了你什么，
% H- b4 d/ \8 c/ {9 X0 s  r3 M你要能马上对它进行转化，
% v- m* R2 V! F/ Y再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

) \% U# p/ Q# U“发现大于创造”，
- m1 [# @# b- I: |. w7 y( i/ F学习的过程是一个发现的过程，
( [3 q: W  Y2 j+ @( u: `  L* a发现古人、发现今人、发现自己。
  H8 W0 t) X1 t" q) Z4 O研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
3 C$ z- x, i' z  M要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
" L, m% M! B7 L% k4 ^. B
( q! u) l0 H8 E% V书法，越写越难，
4 P" b) }! F0 J( F' L: z是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

& ^3 _0 g. e$ ~5 v6 q" C" a6 k, |/ ]用笔尖写字
* f4 w6 C  L' i2 B全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
2 @9 s2 }( I6 K这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
$ a  R8 `, \  ^2 F, \- p) K+ m
用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
. f8 n( h& G! |3 x1 A. l从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
0 U6 c6 [8 B# c% d再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
1 a0 Z& H/ n, N( K4 S( U排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
1 ]$ s9 k- I  g8 g$ ?! e  g内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
' a: g' s% E+ i/ p
书法理论
1 F' y7 i2 K* C# _“半部《老子》治天下”，
+ _8 D, V; S, y/ z古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
5 u6 _; B( w" e" T( n# A体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
! I6 F* y/ u! H8 R3 W& f$ a
7 ~! y# z4 a0 x  c8 ^) b被欣赏
* ]8 _( ~$ X9 J! s7 Z6 V艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
$ \! E' m0 S  M7 K, I$ C; f* E. q然后再谈服务社会。
2 i5 J/ `6 o2 H. n; l2 M) E) c4 A如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
* n& O) Q5 H$ ]与过去文人士大夫的精英书法不同，
6 b! D3 |1 f2 d  m8 W" e- I我们现在书法的门槛很低，
: {8 V# T: F( \$ Z9 o6 j$ r" O& i你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
& H) Q* p, u1 ]  n4 A艺术是“寂寞之道”，
1 U, e  C  [" g, O, o; P& `如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
. Q6 h  ^' K; X1 @" i% a$ i# z在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
" n$ I# Y2 t6 X" F6 [  }
教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
+ k* O  @# Q3 ?: n/ |" S# Z
4 R/ m1 \5 ]2 a* R赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
8 ^; c; h; \1 c4 h' X“三岁稚子”与“积学大儒”，
2 j, M" ?9 w: f+ {- X2 M. M# o- d前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
: q, i/ k0 M5 J% u) `% j所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
" c8 l* p( D" ~+ G: Z/ n古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
+ X" q( b4 G, C' p) N外在的一切都可以教你，
4 g3 F5 L: @+ H关键在于你的心能不能敏悟。
+ F$ f0 y# [6 y5 R
3 g4 W8 p4 i/ X篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

0 n% }/ Y$ p/ h) l. t9 O篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

* }1 w+ _% Z9 d6 W& i# K篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
' e% X' z- R* d2 o- J字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
( x, a# f; T6 m& K: m

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q


9 ?2 A( U4 A9 e; D& t, D% k1 a

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！