书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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' {) ~5 a  c, J8 b书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
9 ^, }! n! ?$ c6 Y0 |- i众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
; A5 k; E2 l4 _; h8 l! x那就是——书法是写人、写心。
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* X+ V& [# _5 z# w3 k6 |$ F作为一种精神活动，
# Z0 v* I" M' c7 G  H  i  p, A9 p“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
8 q- |4 p- |9 a! i& K* |+ e4 d八大、弘一、良宽……，
1 R( T' M9 a4 i' j他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
, G( D6 d9 U* r" ^5 X" U是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
: z1 A% }, j& ?0 N8 H/ {$ \0 Y古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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6 _9 j* B) P. m8 n, D《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
  E# e% \! A* H3 o" o) h它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
  b  a* F. K7 ]4 B& g0 R0 U3 \是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

1 [. E- N8 T  {& f6 L) w2 e看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
5 X" t" ^* @# ^+ G5 R你会发现中国书法造型的基本原理，
; }) N, B% [+ x- F& o7 u. M掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
- z0 u$ ^0 K0 u9 Z; t6 f0 _所以，写字要懂得“造眼”，
' P% V0 ^; T, q也就是要制造矛盾再协调矛盾，
% q! w+ p+ r5 ^8 K- ?/ v* D这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
! U# e) K- ~7 j" I最后把二者 平衡，就和谐了。

: e4 j. k+ R% Q" W书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
( U: J& f0 z" x6 n$ h/ N形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

& @9 `6 T7 [  F$ y* Q! w形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
! x6 o' V2 c; Q/ F8 F6 |刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
: I( N6 H2 O5 B; _都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
8 @! R) r" {4 w, k1 Y传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
) K2 s7 q! {- z6 N% [: x再不断地取舍和调整，
3 W: u. [( `% ?3 l这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
" B7 H" h9 l3 o. `0 \6 ]- x学习的过程是一个发现的过程，
5 U& u( D# W4 }2 ]0 X发现古人、发现今人、发现自己。
: q/ y1 \3 y2 |2 d研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
: t1 C; n  x6 }9 e& @拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
( ~: ^/ i) H; \( K是因为它对综合的考量越来越强，
5 [0 k0 n! y) I. t9 c8 D而变化和上升的空间越来越小。
+ o( R/ ]' g) U; o1 ^9 r所以，变与怎么变也是一种考验。
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" k7 w' g7 M5 e( G( U9 o- ^6 [6 c用笔尖写字
3 w; p* _0 `. a+ K0 v; O全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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4 L; O) E$ D" M' Q用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
0 O  \2 b0 j/ d: b, f, I都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
$ c0 @3 j( ?. O! O! \+ N笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
7 Y+ c7 v0 Q9 q2 z3 I那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
7 U& n5 r: {( U) E% [% R3 P9 ?这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
0 d& X" i, r; n0 p# w0 m- g! S“半部《老子》治天下”，
  U9 X  `  G( B( S. k8 L古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
' K$ y% {; B! j+ l% Z3 c而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
- E6 w6 g- Z7 m( `. m. q* r; l艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
: l# A& ]7 ]# q你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
3 W) X" d( r* L1 O! U! r如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
; n0 o  Q0 a9 {5 R5 A在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
0 i. G. t2 g! d找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
$ m- e  X+ j+ X0 @9 i1 p$ Z要从精神的层面理解书法，
4 `; T. u+ X" [0 j要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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" ?& `( w  v" s0 [赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
4 H0 I! n1 z3 e0 g+ \9 e“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
1 A# J% Z8 o- Q. X: c古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
. C0 h# ^+ B6 Y外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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8 K4 g2 g" Q  q3 Y篆刻
/ a! l6 U3 d6 A  y篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
. D: t. p8 _6 y5 t" |0 D5 W篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
7 [+ V: E7 S  h8 l* ?9 S都讲格局气度，
$ c# h8 N! k" O* ?$ B- w讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
* m. o& ?+ g% Q/ u都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

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8 r3 H3 c$ L9 a$ x0 W; L. Y链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

9 H8 p. S' t+ B# B+ [3 \6 n谢谢您！