《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

你看过的第一部大片是什么？
Sir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
0 B" z! B* w2 f$ `) e有且只有一个名字，俯瞰众生。
- X+ V: a6 \! H" |8 q8 u& l/ m9 G! ?詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
" h1 R* A, P7 s% P9 ?: c: F终于等到，2019最期待大片——
《阿丽塔：战斗天使》
Alita: Battle Angel
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' h$ P) \& F7 B5 N! {期待指数，不用再说。
20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
9 R( S8 q; ?7 ]& h5 X: s士郎正宗《攻壳机动队》；
大友克洋《阿基拉》；
- U# r7 t- ~/ F  B' v木城雪户《铳梦》。
  r% X: y! j( q* H2 ^+ v& l: m$ ?木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
4 Q! w5 ]7 U8 a# jSir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
Sir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。
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今时不同往日。
/ J4 F" w" H7 r$ d/ V# L“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
1 v8 z5 ~% R. r当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
+ I( N- ~$ _' v4 c8 I1 L4 V《阿丽塔》还能如何突破？
高低就在于一个字——
藏。
在Sir看来，特效有两种。
第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
8 R- m4 J* s- z, R不在炫目，而在沉浸式体验。
, M+ Y& g8 a4 C& `8 _2 s( {, h; ~简单说就是——
6 O1 E' y, `  m" g* X# B没有痕迹的特效。
8 t( k% B0 ]4 l这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
1 w- i; Q4 j2 U6 K* F多次在屏幕前对着我们直视。
有多精细？
特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
6 r3 Z6 p! h8 u* }+ c. v+ T; N3 ^但精细，还不是它的重点。
制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：

6 q+ s% x  P' ^# k* F; x1 Y大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
& T; \, H1 h$ z. ?' I5 W这就是没有痕迹的特效。
8 p9 g7 g; o7 b- y+ e3 ~都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
3 v% X+ _# J" I) v! |阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
6 n! f. z! ?1 |- U/ u《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
, r% w* M8 m1 |92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
, C/ z2 s- w! s/ p+ ?8 Y/ u表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。
, V; B& ?3 z% k4 x8 _7 ~% q
- ~/ [0 c0 e, X) n: p8 o超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
嘴部，尝试了176次塑造。
没错，就算是特效也会NG。
直到试出导演要求的效果。
1 Q! m5 ~7 E3 ~+ m( e举个例子：
. H+ u  b1 f! J5 \9 M+ v光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
7 m  G; M5 m9 T& Y阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
& A% m, i3 ^1 m. F% N$ K6 O& l这，只是无数动作的其中一个表情而已。
7 M7 |# G" g/ I3 l( c0 t  M; r看吧，特效才不是偷懒的借口。
精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
! p$ a0 x" Y: b4 S: J3 e* f更为难得的是，还原度。
宏观上，美学的还原。
( c5 J% T: |/ e9 b原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
( [& G- @; r, d5 H% C$ _* E- w# Z微观上，构图与比例上的还原。
阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
+ }) w* p$ d" X- h2 }" f. F* |足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
8 N( ?# {' ~+ P3 g再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
! t# K& q5 n, |这样的神还原，得益于实景拍摄。
导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
; D( Y" A* o2 x, p5 V; g' M! q绝不滥用特效，能实拍都实拍。
0 n. o' f) p% c令人震惊的大手笔：
钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
; D; H% W, ^7 [: ]/ t$ U$ [大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
. W  }& P; P3 N/ I: X但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
2 w6 u; G) x: L) p! `; B" Y在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
, p" k, k) u( gCGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
* H# ~+ G4 ]/ l0 b4 }9 X4 \& U/ a视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。