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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧." s0 |; w' d% w& v2 g7 h
拍好舞台照片经验谈 + N3 n% E7 Q( G- Q" t$ C( E$ z6 X+ d
作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏
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: T' U; J" H; g6 [3 a    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。' j7 }/ w5 n/ ~" C
    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。
, W2 `" o6 s) Y& Q" p* G    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。
  ^3 c' O5 f6 ~6 |/ O. z  ^4 ]    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:/ c7 m( k7 ?! T& _+ D! t$ R
    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。
: l7 b& v9 z, h, X6 d    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。3 A2 l/ d) g7 L/ H
    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。
$ v& S# w+ G$ L* T" U选用的器材
6 ?* z. N' S9 W. q1 _1 I    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。
& r9 B- o1 }5 E- e. b% l    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。
( E: K5 e8 v+ e; T# q广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。- c, N- G. }2 c' C5 A5 v
  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。
4 j+ {/ W+ K6 N  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。" I- K) p2 n$ R# e1 L
  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:) V. C: R' i3 h9 Q
  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。
* |8 Z  |5 c4 @; ~9 `$ b  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。9 f3 _: ~9 ^( ?+ m# B
  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。  P! I# Q6 N  N, @. K
  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。/ M+ \3 q" S2 I8 F! P. k
    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。  p0 z, U6 p' \7 G. R" u9 B3 i
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[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。& P! A' T4 j+ V0 t& w0 Q5 Z* k
我的感觉如下:
3 d6 F1 s7 ~" B: Y. G& ?三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。; E( d0 @; ~% K. I
变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。
5 g5 N( X% u) e" W! c6 W9 R+ e快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。3 ^) W1 t1 Y9 Q2 K
测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。
* B, j) t" }1 [/ M* B/ Z9 O3 ~. D图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:0 @+ B% E& y- Y# Y: i

$ P% }4 Z, s$ q6 w4 ]# Z三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;
% w* D9 C& f8 K! U3 p最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;
6 I7 j, q; y% |/ E: K$ L3 }一定要有长焦,为了拍特写镜头;
* T+ X  j, B8 A" U. L7 T最好还要有广角端,用来拍大场景;$ @* P, X. Z, C6 }
当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。+ I7 R! J& F: G' k0 e* X

3 C4 n4 c) P' Q. q" v' C" c挑选拍摄地点其实也很重要;6 z$ I( X& r; @
根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;
& _9 G& V0 M0 P6 v: A5 z根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;
6 t; ]. I3 P$ O, w6 S* M! n光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;
) ^: ?* ]! k  ~- I因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;5 X* Y* J! l7 }( u
为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;
+ O. i7 H' d# {6 S* x" F焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;
5 m) P8 C% v4 m) V7 c测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;# |, U, C6 w* o" q$ `
事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;& w) y% M6 D# ^1 h3 B
舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;; D3 c- p" R8 j& l
所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。
( K6 R5 D( q" ~# S9 Q5 ?3 Z, [! t( |
还有啥?暂时想不起来了。
6 ^9 g6 t7 ]4 s4 S1 q  e% u: {! J/ D3 V9 B0 X, H& i# j; G  |/ B
总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:; D$ Q8 B) q2 \: A, ~

7 [. ]3 ^" G% ~8 n1、位置尽量靠前。! P4 e8 q7 l6 O" ?; l6 d  g2 R
2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。
; _" `1 l+ Q6 O3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。
5 h4 J+ U- L1 k, z- a0 E, V! ^4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。' \6 [* F, h# y! B
5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。
, c: [% @! P3 [+ @9 i: O& h6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。
/ s% s, t: F. d/ m8 }7、追拍。不过比较难掌握。% K  j$ o+ |4 U1 u: e  I
8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。
, P! X: ]/ j; w# V" B# J9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。
  l& m- n5 }, K10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。
' u7 @: H6 o0 i, E* s4 p& w11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!
! N% q9 z* t4 G: ?1 K% p; r我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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