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本帖最后由 齐山 于 2014-8-4 17:18 编辑
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中国山水画，是中国民族文化的一种体现，它是我国民族文化所特有的。它蕴含了丰富的文化精髓和悠久的历史内涵。例如“天人合一”的思想等等。它不以简单，或直接再现自然景观为目的，而是通过画作，展现画家的宇宙观和审美趋向。其中，不仅包含画家自己，对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受，借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段，加以表达的结果。它在表现形式上的特点，就是所谓的“似与不似之间”（齐白石语）。这与以再现自然景观为目的的西画，有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单地以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。
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但是，就绘画艺术本身的规律而言，两千多年来，人们还是取得了一些公认的准则。我想，给大家简单介绍一下这些判定标准，这对如何欣赏中国山水画，也许会有些许的帮助。5 l/ d5 A( y, i# S% B* M
画分“三品” 。古人对于山水画，最早分为“三品”：神品、妙品和能品。还有人将此“三品”，又各分三等。夏文彦的解释是“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，敷染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品”。朱景真则认为，“‘三品’之上更增逸品”，有人附议（王休复）。也有人认为，逸品不应与神、妙、能“三品”放在一起品评（张彦远）。林林总总，不一而足。我个人以为，夏文彦关于神、妙、能“三品”的解释，已经勾画了一个比较适合中国民族审美心理的，欣赏山水画的标准。# z! a- f5 y/ l
谢赫“六法” ，讲究从技术层面上作鉴赏，则大多以南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”为指南。即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”（造型能力）、“随类赋彩”（设色能力）、“经营位置”（构图能力）和“传移模写”（继承能力）。并且，他认为“气韵必在生知”。明代董其昌在《画禅室随笔》中也说：“气韵不可学，此生而知之，自有天授。”清代邹一桂在《小山画谱》中说：“以气韵为第一者，乃鉴赏家言，非作家法也。”也就是说，大家一致认为，一幅画的气韵是决定其优劣的最重要的因素。当然，关于气韵的由来，也不能宿命化。董其昌没有像谢赫那样把话说绝。他在“气韵不可学”的论断之后，为画家们指出了一条曲径通幽之路：“然亦有学得处。读万卷书，行万里路……”也就是说，画家要不断提高自己的修养，从大自然中获取灵感。8 n! d5 p# h$ E }5 U
值得提及的另一条广为画界所接受的经验之谈,即“远观其势、近观其质”。我们欣赏一幅山水画，首先，在远处审阅它的气势如何。然后站在近处，查看画中用笔是否挺拔有力、皴法是否富有表现力、用墨是否五色聚生，以及是否满足前面画论对于一幅好画所阐述的要求。9 w! r7 k* K% ^
今人论画，气象、笔墨、韵味， 更有新意。当代大画家陆俨少，在其著作《山水刍议》中说：“一幅画的好坏，要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。这三点如果达到较高的标准，就是好画。否则就不是好画。”另外，陆俨少强调“画忌平”。
7 g3 k- E* z; X, S4 p B 气韵、含蓄、笔墨、丰厚、大气 ，这是山水画大师李可染则提出的“气”、“含”、“北”、“风（丰）”、“大”等五个方面。就是说，一张好画必须气韵灵动、画面含蓄、笔墨遒劲、内容丰富、气势宏大。还有画家提出，要再加上“有所创新”。这些都是对前人的发展。
: R/ ` G* d& t0 V" Z8 K 山水十二忌 。在欣赏一幅中国山水画时，该画不可有元代饶自然在《绘宗十二忌》中总结的“布置迫塞”、“远近不分”、“山无气脉”、“水无源流”、“境无夷险”、“路无出入”、“石止一面”、“树少四枝”、“人物佝偻”、“楼阁错杂”、“滃淡失宜”和“点染无法”等毛病或瑕疵。饶自然的这12条比较全面地概括了前人的研究成果，已为画界所采纳。, \) j& x8 v2 F# _0 O
中国山水画的审美，尚有虚实、浓淡、主次、聚散、留白、透气等等。不过，对于欣赏者来说，略显专业了一些。以后有机会再与大家一起讨论。7 D. m; }3 t1 b% O, z3 E$ \: z9 e
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狗仔卡
发表于 2014-8-4 15:26
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发表于 2014-11-2 17:46
