明代画家吴彬5幅画卖了3亿多！

齐山

        明代画家吴彬5幅画卖了3亿多！


4 z4 C7 v0 Q- _; ^. B7 e' z+ b        翻阅福建历代画家的拍卖纪录时，发现了一个惊人的现象：有一位福建“莆田系”画家相当牛，5幅画居然卖了3亿多。真可谓是“前无古人”。
( Z  V* a0 j: b6 P5 z( y        不仅如此，藏界鼎鼎有名的刘益谦，也曾豪掷近1.7亿元，买过他的画。
        他就是明代画家吴彬。

       不过，虽然画卖出高价，但他的知名度却相当之低。我们问周边的人，知不知道吴彬。但十个人里，竟然没有一个人听过他的名字。人们都只听说过张大千齐白石，但对于这位“家门口”的艺术家，却是一无所知。

        或许是离我们这个时代年份太久，也或许是当今只关心炒房炒股的福建人没有心思去关心这位“老乡”，但他却实实在在是一位在历史上留下名声的大艺术家。值得一提的是，收藏他的画，升值空间甚至远远超过了炒房。因为，他的画，动辄几千万上亿元一张。
8 S% j# B% J6 h# X
       所以，有必要再来普及一下这位艺术家的生平，以便让更多人了解他。

       吴彬来自福建莆田。但具体是哪一年出生，哪一年过世，很多资料上都没说清楚。人们只知道他字文仲，号质先。后来，美国著名汉学家高居翰通过对吴彬生平的考证，认为他主要活跃于1583年至1626年间。而台湾方面的研究者则推断在1590年—1643年间。
7 o( \/ w; ]  M/ N6 f
      吴彬一开始在福建地方上，也是一位小有名气的画家。1580年，他前往南京发展，游历结交，认识了许多不同背景的画家。后来，他被召进宫中，在宫中供职期间，他也因便见到宫里所收藏的历代古画，这大大开阔了他的眼界，对他以后艺术的发展起到了重要作用。

吴彬《桃源图》

8 C+ ]3 g- K; m$ [关于吴彬，后人还有一个词形容他：孤独的行者。

! n" w3 c9 I9 y2 o       晚明虽然画派众多，由于朝廷体制的原因，文人画得到了极大的发展，成为画坛的主要力量。而以董其昌为首的松江派，更是占据画坛主流，“南北宗论”影响甚广。追随者不计其数。

       但吴彬的作品却是特立独行，主观“变形”（有点当代主义）的画风，跟当时文人们的审美意趣大相径庭。这也使他长久不被正统的文人画体系所认可。譬如他的《十八应真图》中的罗汉造型与其它传世作品，如《五百罗汉图》、《十六应真图》和《愣严二十五圆通册》等，都有着一致性，可谓“貌甚奇古”。（吴彬《涅槃图》）我们在系统地了解吴彬的作品时发现，吴彬早期的作品是佛教人物像，人物容貌迥奇，形态各异。山水画开始只是佛像的背景，独立成幅的山水画很少。作为虔诚的佛教徒， 吴彬早年创作了一批独具风格、造型奇诡的佛像画，如《画佛像》和《画鱼篮观音》，佛像主体衣纹用笔概括，一气呵成，古拙浑厚，极富装饰意味。这其中，《楞严廿五圆通佛像》册是吴彬佛像画的一个高峰。（《楞严廿五圆通佛像》）这套册页年代不明，憍梵波提佛似帝王般端坐着，其底座的结构面貌怪诞，奇异的相扭曲；舍利佛坐于崖窟中。其背景为饱受风雨侵蚀的林木，一为洞穴或岩石，但两者均概炼成了线状的律动和原型组合。人物的衣袍同样演化成水波纹样，精描细绘的座椅形似云纹，在观众眼中它们既可被视为人物身体的一部分，又可成为各自独立的结构。

9 S# `- i" k6 y1 o+ S# _% o( |       后来，他主攻山水画，山水画开始成为他的主要创作类型。吴彬的山水画给人的感觉是奇特怪异，似幻非幻，画面营造了一种超脱俗世的景象。单看画面中的结构和形象，是不可能在现实生活中找到相似的实景，但是吴彬用他高超的绘画技巧将画面里的物象表现的无比真实。
9 P" D, m7 Q3 ~8 |
       吴彬的山水一般主体都特别巨大，充斥着画面，有种北宋巨嶂山水感觉，但是吴彬的巨大石块是由无数个小石块堆砌而成，山石不管远近都刻画的十分精细，虽是画的面面俱到，但他也凭自己的技术和经验凭借细腻的笔法，各种皴擦以及明暗关系将画面的层次和空间关系表现的十分到位。
2 q8 R- v! @" n& p4 `$ F0 i9 J: h
       吴彬晚期的巨嶂山水多以奇幻仙山为表现对象，巨壑深谷，山形扭曲，林木奇瑰，山中建筑别具匠心，将中国传统的仙山楼阁题材推向了极致。
; P, O* W6 N" }( |4 r/ }2 |* c6 Q
       吴彬作品中最出名的一幅是1615年做的《溪山绝尘》山水图，为水墨淡彩，许多特征能在宋画中找到出处，但吴彬将从古画中得来的素材，都做了变化，为他所用，形成新的趋势，以强烈的体块对比进行创新，在有机的独立实体中，形成一种强烈的冲突感。这种独特的风格是吴彬的创举，也因此成了他个人的标识。（《溪山绝尘》）

       吴彬作品传世的不多，绝大多数已被国内外大博物馆收藏，流散于世间者实为凤毛麟角，散见于海内外拍卖会上的画作更是稀若星凤。1989年12月吴彬《宕壑奇姿图卷》惊现纽约苏富比，以121万美元成交，位于当时全球中国古代书画市场成交价第二位（第一位是《元人秋猎图》，成交价187万美元）。2009年春，吴彬《临李公麟画罗汉卷》现身国内拍场，录得4480万元人民币。

& K' [* z2 d2 w" B  d/ A  @! p        吴彬近年来拍出天价的5幅作品。
8 }4 x# N5 N8 A& Y  U8 {
8 }' ]2 h/ i6 {* z8 v$ L" L第一幅是《十八应真图卷 手卷》拍卖金额：1.6912亿元拍卖时间：2009年11月22日。拍 卖 行：北京保利2009秋拍夜场“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场
9 x. X5 P+ p0 r5 I
- m6 \8 e: g! v& t拍品介绍：《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》XX十八件，得乾隆亲题者仅此一件。
" h3 h2 h- k# x3 ^: W6 `
  _6 `6 z8 R: s. y, e* e- y( i1 k拍卖过程：2009年11月22日在北京保利秋拍夜场“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场上，明代吴彬的《十八应真图卷》最终以1.51亿元落槌，加之佣金，成交额超过1.69亿元，当时创下了中国书画的最高价格。

这件作品的买家为刘益谦。这位藏家一直信奉“在公开拍卖的场合，最贵的就是最好的。”他甚至声称，在这场拍卖会之前，他根本不知道吴彬是谁。
, v9 ^) w; F. o
3 T5 ]2 a  r1 j8 e" H第二幅为《溪云初起图》。成交价：51,750,000元
- @0 P% x9 f* n, A0 u
吴彬成熟风格的山水作品，壮伟瑰奇，若真若幻，几乎都是对北宋壮伟山水的回归与变形，这种努力使吴氏犹如云表奇峰，卓然耸立于崇尚元人淡泊之境的晚明画坛。《溪云初起图》全幅虽然在对北宋大山水回归的基础上加入自己的修正，首先是将巨松安排为画面的第一重意象，其次是将巨松背后的大山水作了适当的变形，使之与宋式大山水在审美上拉开距离，并产生震撼人心的艺术感染力；而巨松枝干的描绘和刻画，俯仰承合之间无不充满动势和变化，与前文《十八应真图》中的意象安排其实异曲同工。

. w, x, r! C9 y第三幅为《临李公麟画罗汉 卷》。成交价：44,800,000元

* I, w: l2 J- I1 u/ ]+ m6 A此作为近17米长的巨幅长卷，与《十八应真图》一样，同样被《秘殿珠林续编》、《秘殿珠林石渠宝笈合编》等图目收录，鉴藏印亦达20枚之多，可以说，此卷是《石渠》藏宝中的上品，也是吴彬作品中的上品，还是明清两代绘画宝库中的上品。
& u& Y( C3 }8 ]0 g. O9 H: U  V
4 e% s" P1 j7 ^( j罗汉、菩萨、侍者、天女、鬼怪数百人，异兽数十种，除人物面部手足施以淡色外，人物衣褶、灵兽、器物等都以白描画成。全图分二十余个场景来安排，有聚集讲经的，有闲散晤谈的，有追随菩萨接受献花的，有为僧徒沐浴剃度的，组组不同，情节有别。组与组之间，分别以回眸观者，挠首眺者，或驾车者，或驱兽者，作呼应联络。聚散有致，动静结合，起伏跌宕。这件《临李公麟画罗汉》是体现吴彬诸般绘画能力及造诣的力作。

& f! m# j/ ?9 m0 C: a' p第四幅为《高山流水图 轴》成交价：25,300,000元

此图画尺幅达328×102cm之巨，当是流于民间最巨的吴彬山水作品。群峰插天，山势嵯峨；山前高岗叠起，层楼杰阁隐现于长林茂树之间；山腰悬溜千丈，烟云涌动；峡谷之间，水流湍急，激荡回突，汇为巨浸而奔出谷口。谷之左右，巨岩如虎踞罴伏。密树重重，拥翠泼绿；村舍列列，依山偎水。画法得范中立之严密，而略参王山樵之灵变，皴染周至，气势磅礴。画境若真若幻，非复人间所有。吴氏早年遍历雁荡诸景，其拔地而起之巨岩危峰，常郁郁盘旋于胸中，迭经变化想像，遂出奇思伟构，越古超今，开新面目，进新境界，终成一代巨匠。

- h# R+ K& O" H" Z! ~) y第五幅为《仿黄鹤山樵山水 轴》成交价：20,160,000元

5 m2 R0 r2 P0 k; p( m与前文几件创高价的吴彬画作相比，本幅未被收录在任何一本重要图目中；惊人的艺术高度再加上“国眼”徐邦达先生的过眼认定，还是保证了作品的高价。
, [- P* q6 k: U% f, D
画面烟云浮动，清泉飞泻，景色奇峭幽深。山间溪上，置屋宇亭榭，文人雅客，坐谈其间，沐松风，听泉声，赏山色，悠闲自在。在技法上，章法雄奇，高山巨嶂，用碎笔皴复加以点，皴笔繁密，让人想到北宋的山水巨匠范宽，而略带波折的密笔，又使人联想到元代的王蒙。

前人说吴氏“绝不摹古”，只讲到了他独创的一面，此图则证明了吴氏对传统进行了有效的继承。充满奇特色彩的吴氏画作，并未脱离传统与造化的本根。
! w! d; o; T  a2 B: l& k5 K
/ b1 p" r# F% Y; I  V' ^+ R2 J链接：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... fZm9mThoSK1OEeOm#rd