书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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5 M4 `/ j0 \4 [2 j书法是写什么？
! f' o) p5 @& C! q7 T众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
( O  |' W6 Y7 l) K恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
% [) ?2 g8 r! U, O2 m八大、弘一、良宽……，
* C0 C! b6 Z$ i; s他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
3 M% C, x4 U( c. Q' _. E9 x! Q" {是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
  l/ ~% ~& i( h古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

, S  l$ W" H$ \0 p' u3 O. n《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
( G; S. Z/ E3 w- A$ J它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
! r) k, D  _' E1 }是生死存亡所系。
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  j6 ?; S; S, Y" p; c* Q“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
4 y) w/ S  J6 n- E& y这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
1 _0 |( P+ f1 C- U8 X% N) d8 L再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
6 R1 L- M+ y3 \% F: r8 U这样的字才有生气，有看点。
6 w8 `' B5 R! @# D5 z6 T& \" |9 V就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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3 ]* E0 X  \  B5 r9 H6 p% I书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
$ h  @" i, P1 U) O$ ^* n对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
4 l4 R9 r/ @2 a8 k从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
) G8 p& _6 E0 x5 e3 W6 f搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
9 I6 X, j. m3 `7 j& G再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
, n# ~1 O, m  V" }5 T/ Y学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
  V8 D; W( x, S$ y6 J5 T研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
1 z  g& w$ n: T" j. y! [要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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: k/ P; j$ t( k8 h- m* D9 l- W" _' c书法，越写越难，
( l  C6 t3 Z6 \9 i+ h( p: @# j是因为它对综合的考量越来越强，
- E9 O% [2 I! `而变化和上升的空间越来越小。
; l& s7 l) t4 M7 S0 `所以，变与怎么变也是一种考验。
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7 a  p0 E' _- {" \/ n1 e$ }用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
- b, G0 k9 b9 @笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

- g9 S3 v- q  ^% o5 \1 ^5 D/ A) M用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
) C) V& G3 E$ ]2 d! b5 e/ N都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
; [$ \; E$ M7 I# [从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
* b: Z* a5 \' M" l  B- P再通过手指传达到笔尖，
# u0 a3 q, R$ x% {写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
3 Z: n% O! L( d, L这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
: ?; Q$ F6 K0 t" X4 _是一个炼神炼心的过程。

2 s; `+ p, ]6 O% X, m! X书法理论
“半部《老子》治天下”，
0 l- S4 x5 ^+ ~( ?6 J' u$ R3 a) Z古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
' V' @$ i' R$ `& y) M而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
, z5 K; B1 u+ v! W( @" S+ h宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
9 k+ l8 n# J" `+ V9 w艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
* V  p) z2 z% Q5 E) |+ _) M和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
& b) q: {. O: W你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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( U3 [- ]- @9 \6 o5 E教与悟
法可教，书法不可教。
" x( ?5 m& ]  E5 W- U0 l4 `/ E要从精神的层面理解书法，
; K: P, K9 I" s7 J要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
- \0 P/ G9 H; w* n5 S* Q2 ]; p前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
  s; J3 m; x. \/ H& ?* w3 ]外在的一切都可以教你，
+ W6 S7 A$ x0 y% O3 Y2 s关键在于你的心能不能敏悟。
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" e9 T4 I! @* z) R3 U3 O篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
4 W: G5 r( l; s& o8 z5 D# B# g试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
! m5 g  y# c2 H) N% K& g5 w所以，跟书法一样，
2 M( q( b) G/ ?0 ]篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
5 f0 s! b  {7 N1 G# Z讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
8 l/ Q, i& d( q) L8 U他们金石篆刻的修养都很深厚。
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: O8 v7 w5 t  O+ Y( W' n4 I& b: |篆刻主要是强调作品的完整性，
* R9 D/ q) s" i4 g4 ?  a: g7 k最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
2 }% s. {7 z' M; v* S要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

- F! b9 y6 P4 e$ t$ d5 H谢谢您！