书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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. b7 r. `; f- `  d1 V5 B书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
( h& M# ~7 l: Z' q. {
' H/ ]; S7 k. y- R5 e  r, J书法是写什么？
, g: C# q3 z5 X. ?) V( z8 N0 _众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
- j0 X8 l; X1 L9 s# w恐怕最终还是要回归到它的主体上，
) `4 S5 U: C* a那就是——书法是写人、写心。

3 O' X5 g' R& [7 l. m5 V作为一种精神活动，
! e) H8 t  O% `9 w# U2 C+ b4 M“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
* y3 {! z# Q  Z! d9 `) q他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
1 n2 u' X$ _$ ^9 h1 ]7 B是写自己的心，
& f7 p4 e: h$ q5 j是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
+ J( d/ o( \  {古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
& q# j2 J) T4 j! H是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
8 x  F$ W% {1 `' s' R# ?' \4 V; B二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
" l9 @: Z2 ^/ A4 `2 w这些关系都是构成“字眼”的要件。

- q1 N: t; F% X& C- w看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
$ p! _( ]5 U( D+ @+ }这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
4 ?( _8 H! S( v2 @3 W最后把二者 平衡，就和谐了。

" o; I0 b$ ^8 Q- c书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
/ V1 z6 D3 M$ A7 s8 N( ~) y9 q神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
! \9 g1 }. c* N+ ]: e王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
$ i  N3 A2 f. y: D. M都是一种把神至于形 之上的观念，
+ R6 e( p/ I; @6 M+ m0 y由形入神，是由技入道的过程，
6 p; e- k5 s% _4 o; \2 g也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
& y2 q/ l' i- S. A/ m" E今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
3 ^! @( @8 v/ t' v' i! A; @- W传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

7 j, j6 s1 ^# N/ y1 N' S“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
% _2 U5 ^$ @4 i) i1 U发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

2 i$ Z4 }  E  ^, D9 g5 y7 R书法，越写越难，
9 t, p0 b& c7 B0 F是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
) |1 R* l6 E, L: j$ B8 J8 Y所以，变与怎么变也是一种考验。

; t' B5 C$ b1 L  h用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
4 _1 U% Q/ {5 @) B( P+ J2 m这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
$ i! u# p8 \3 ?2 ^) K# \都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
& `0 @) G2 e# L9 o% i那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
2 q; |) M5 f, N; g再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
" N1 y9 g3 r7 W8 z排除了杂念，
: z' U, f& [' W这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

* H9 V6 f: D9 c3 R9 K书法理论
2 G! I/ s) q! f0 t0 Q“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
, {* ~' y, `  G. C; {1 E而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
$ a" z. @2 N' l9 q3 J8 K& t. b肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
0 }8 Y6 D& X7 Y3 l' f* q3 n* ?与过去文人士大夫的精英书法不同，
6 ]9 N' V$ V, N1 f7 R( p( o5 E  h我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
. Z' ]% }2 C& c; a/ i1 Y& D在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
- q3 c+ N1 Q8 [3 D1 |1 D法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
+ R2 d$ `" _: x7 R要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
/ D- b$ c0 J. |$ a5 T, u' n
1 B3 h) H7 e# k! d4 i% u赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
" Y+ H8 ~2 R1 i9 {“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
8 s# m6 _) D6 e* Q1 L6 r所以，书法家是教不出来的，可以自学，
$ V, O/ D# d! H# n2 i; Q) s教和不教，交流很重要；
) d7 n# m) z: B+ d* Z( B4 b古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
  F2 U7 p2 |1 P. O大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
  D0 W! F1 I; m# N8 E; A' I
篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
* g% r% g9 `# X0 j( s, P6 L如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
2 e( [- N! H% }) E% M# E4 x4 m5 H) V( h都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
- G6 ?, Z$ [& \( i1 B近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
3 h- I% n8 @3 _# ~1 U3 ^2 m  Y他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
2 \' v& Y, i6 F, m2 Z都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


+ z- B6 V6 O5 f) p) \" X链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

( `1 b  A+ v1 l! r. S. t$ |谢谢您！