书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
7 p" @2 z3 b5 ?4 c7 U众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
7 Q1 [! P4 g0 ^5 X如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

' o2 [# J/ y) Z- p6 u, }+ ]作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
3 x* a5 t$ v1 |& k" l* ?是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
  ~( V9 F6 J& I9 S. i( e" J3 Z! c是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

4 ^' W8 I- O% w$ }( I《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
2 |# }+ S5 z5 p是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
/ B3 k( j5 d5 }6 y1 I7 V二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
: J$ o, r, h) N, [8 n5 K5 @2 g, n包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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% g/ z; G3 Z4 p" u: ?, B2 {& u: M看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
- }# e) D1 ?% ?* G0 P, r掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, ?* W1 W8 `+ H/ y% Y所以，写字要懂得“造眼”，
5 M7 d6 q& D8 C8 k也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
2 U' D3 Z9 w5 ^) N4 l就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

& o$ R9 F9 Q- h3 ~书法的形神关系
6 s0 x+ l* Y- K书法就两个东西，一个是形，一个是神。
" |; O# `9 B0 P* }2 o: X# ?  b# x6 w形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
+ t/ b. P  K7 K是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
5 r; ~" w4 U' d汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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* j1 p/ v! J' J% `/ u形与神是相互依存的关系。
. z- @4 @+ I: c; F王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
' `" f, \! R6 i) p9 S刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
$ \; o' F) p, B; `  ~都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
: e6 n/ d1 v! Q对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
0 W: r% N' F8 P$ l风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
/ }' H0 [! g% N, I传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
  ?( P$ a# a. q+ d: s# e% J7 o这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

- S& Z- U9 B# c' |7 x1 f( ^“发现大于创造”，
: n& E  f6 }. c! M学习的过程是一个发现的过程，
* r8 y# x$ G- w2 ~; e3 {" W; Z发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
9 M3 |* U8 }/ N1 u8 Q+ W& ?" u要善于发现别人没有发现的东西，
: k# e' d3 }, }+ e! `3 U8 i拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
0 v4 ~  t4 o  m% E" f/ W# n是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
- t! m9 f7 ^5 m2 g  O. I全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
8 l0 i: g/ w+ P2 n5 K这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

  S, x+ x- @; F+ P# f, F. q  Y用笔尖写字是书法训练的第一关，
4 ]5 U/ y) F0 R2 H" j; `! E当代书坛的快、飘、滑、弱，
! b- y" W) \4 ^- P' K都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
; f( [" g( Z( ^" m, ~( k' \* f写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
: R8 ]4 x# l! ^0 d8 b内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
2 M  K# {9 n- ?7 h7 X! V! r古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ Q& p; V" ]. p  f而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
0 ?1 X- H* N8 t! T+ O- ~7 o体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
7 P% f( I3 F* C3 i. y1 i然后再谈服务社会。
( W- H- F6 B$ e( m4 D! D如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
* W+ s/ b% o5 S我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

! e/ R% l0 s* F" R9 k教与悟
& H. ?6 g; g: ]# ^: B法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
. u3 e5 ^, m# U要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

& @: o2 Q3 R5 h) G赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
4 h/ i6 M; E- P# `" q. z9 |1 c* n所以，书法家是教不出来的，可以自学，
# r* {- n) D5 Z  V+ S% C$ @( @# M教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
1 U6 C) N1 J0 e2 \8 {, b大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

: A; w3 J; a. g5 q/ Z篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
) {. L! @$ W: E) r# z/ J6 }如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
9 @- t6 [/ j. [! Y/ V6 S4 v篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

' v* d( g/ Z$ f7 D3 [篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
9 ?" v: L# U7 r, d2 ]他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
' \# O% t0 T% C: r# o: o! F最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
- t$ ]* z: S" B& `1 m. y把空白的地方作为品读的对象，
" F7 |8 z) f" m. w& k: M你会读到很多，明白很多。
" H5 j) Z' ~; w! S

4 R0 l. ]! f1 e$ E链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

" w: U' Z, x9 j" w谢谢您！