书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
; E1 r/ w* @. M# |- [% x如果要确立对书法一个最本质的了解，
1 @% o8 [7 E3 G5 r% n& c8 ^恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
2 {0 ^  s. z9 @, d% X" x" [八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
5 T5 e' `& ]  r  M是字与人、人的信仰的统一。
" Z! G' v4 r" C4 f/ ], I/ `& L2 {古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
1 B" ~% }" D2 ^$ w
+ y1 J& M3 W+ w5 M% Q& M《圣教序》是结构大师，
4 @/ q5 _+ J, p! R; z4 z. ^是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
: U1 w3 V9 Q& h+ a$ K它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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& {$ C& b1 n: `' @  r& q“字眼”是什么？
4 n1 W- F+ e7 }. Y! X# U: I; A是字里边的空间关系，
% I3 O3 n7 V4 j1 J这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

9 Z5 A0 y& |4 y0 P2 p( W看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
% w0 m+ |$ z' a你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
" @  X, V$ F5 L* W0 Z! @, n这样的字才有生气，有看点。
# V- e+ J" V5 n( n4 K9 ]8 e就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

; ^3 `) o& N& v6 u" A书法的形神关系
% O! f) h% w- ~' K2 c书法就两个东西，一个是形，一个是神。
+ ^8 T1 _8 o5 N% ~# }, ]- |2 z) P% ~形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
8 L1 A! N+ }, r王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
. t3 c# j* p4 G' Z( q) E今天从形入手，
8 Z8 P, s- r, {1 U: w# o但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

% f; ?0 y1 O. M风格与变化
% a" ?* `  P& Y. t2 V# n) z风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
) |( K( o) T" V8 l+ p$ e传统给了你什么，
, L  |0 h1 ]/ L, n. n你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
  j: t! j+ t1 h7 ]7 d; c这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
1 u' B4 X) _8 J' q. F/ D发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
7 Q' k0 z, M: h. k% ^# v% S笔尖、笔肚、笔根。
" [  e2 `+ ]  J" m这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
8 g) _0 d2 V) m当代书坛的快、飘、滑、弱，
! H/ Q5 t  w9 X9 R都是不懂得笔尖写字的结果。
5 a- U# O7 A  D& B完全静下来用笔尖写字时，
1 X" i( E" W* L3 F& C8 p笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
  y0 A. l& R% {* A/ s; t$ P; m写起来真正有太极练功的感觉。
: ?* N# p. l3 [0 ?  w  K排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
6 \6 C  P  d" Y1 C  P% n内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
4 T. {; K: R7 r是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
" o, r& \. y7 F$ b/ }古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
. f) t9 Z/ p+ N! u' K3 c. g3 [体悟多于说教，更见珍贵，
; ?7 L) ^- A4 e' x; b+ q宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
  U! Y4 W- r  a艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
/ Y7 y( D3 l- P  ~0 u2 l肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
& \+ I, W1 K9 C- k; X# |与过去文人士大夫的精英书法不同，
) _! t+ |; _* D+ @我们现在书法的门槛很低，
- t# o9 I$ H) [* I/ P9 Q你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
/ Z; m5 I( h7 J. j2 S0 D/ C# B艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
. i/ h# X0 R3 _7 s6 L* h0 ]8 `% ?在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
/ ^. M1 S& m5 R; }2 E找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
1 ?7 C6 u7 f, j法可教，书法不可教。
, t6 f% j& G# f6 q要从精神的层面理解书法，
9 r) M+ y. O' u* Y/ I9 B1 f. u要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
$ p$ Y3 A: ]/ Y4 y# K所以，书法家是教不出来的，可以自学，
* v3 A9 h, \! h6 k) o$ b/ m, Z教和不教，交流很重要；
% N, A/ N: @; K. E% ^古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
( }! P% Y6 Q  j3 G5 O大自然和生活也可以教你，
' k/ _, g1 A- n# }* O4 j6 d外在的一切都可以教你，
7 H+ p( e* c7 T1 Y关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
2 c  O1 L4 J' f' g如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
$ b5 u6 @8 ^; P0 p) w6 i' v篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

! A3 s. p( N# X8 G, H) w- g; F, L篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
& z" J6 _1 ]! u2 J4 }" H$ N都讲格局气度，
9 \1 R3 Y2 i5 g' ~3 n讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
. a! \+ `" ]' ?+ u% k" p他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
& U* [/ |" f5 A$ ~  s3 y4 h最关键的一点，不管几个字，
# }4 T/ f# @* C5 p/ v$ I都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！