书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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; c9 k5 V$ K" S  [0 @. a' a书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

; E6 f5 W; E8 `2 ?0 {) T' G书法是写什么？
' N1 Y! b- i# L; p" t+ t众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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; L- `& K; I: K4 B作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
8 T' i: m- o. I1 d7 o是写他们的向往与佛门的精神，
4 _! d: Y- N- o9 A# b是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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+ e! Y$ H. [$ o4 u% J1 r6 I; ?# G《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
) J5 _5 ~' t5 ]/ W6 U: x) U# [是生死存亡所系。
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7 T. X. J: w7 ^0 Q“字眼”是什么？
' e0 C; m$ ^/ E" ~是字里边的空间关系，
7 E# a: r& X( j* [2 m% f这部分这么舒、那部分这么密，
9 t0 g: {: I8 s: B$ B* m/ f二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
/ R, E: J6 x# s: X包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
/ W- f3 I$ P/ `0 i% K这些关系都是构成“字眼”的要件。
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* ^3 D  F. O& H3 p$ X- s) }看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
3 ~- Y# ]# [2 U  s- x% ~' J也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
( f1 O3 t1 S+ q- J( a最后把二者 平衡，就和谐了。

" _  z" y2 X8 H- B3 `. t书法的形神关系
. Y9 Z  Q/ {- ]0 p. v% N) v0 L书法就两个东西，一个是形，一个是神。
( S+ g: Q; [  M, J. h( s形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
( `" ~' d' l: H/ H4 B是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
, S$ T* h! \& \3 r  V汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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7 A) w  s5 _, S形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
. Q8 H- B: [8 r/ y今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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$ `! G. L1 U9 ~# H  d7 I! A- g风格与变化
8 p$ Z% t- [6 M8 _' x风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
* a7 j0 p& H2 f! R& L" |$ o9 z0 Q# s传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
) B4 q8 f. A. k* F/ f% b; @6 r再不断地取舍和调整，
6 S1 ]4 `9 d: C' Y. D这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

; ?' s/ K; @" ^# x1 @& o$ v“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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5 R' k$ V* }8 S, g& I书法，越写越难，
$ j; }% m" g9 M, Q是因为它对综合的考量越来越强，
# N) N1 m! @8 _7 E( U5 X7 y而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

+ [1 I4 M" B6 F' W8 t用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
0 @/ T; K! w# Z2 n: i3 s这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

! O8 L$ O4 P7 x7 p, s& {用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
; K$ b0 D5 \$ |笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
  f, M  i0 l8 b1 i5 G那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
" Z4 x$ e+ }8 b: W) U再通过手指传达到笔尖，
. k$ J+ e; T8 J3 d1 b' B( {" ]! x写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
% f/ x( i: K, i3 e, e内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
4 ]- i9 X0 L6 O) t0 y1 S是一个炼神炼心的过程。
' L0 x3 ?8 Q+ e" r# h9 ]% }
书法理论
9 p* n& X0 q) _* E( N) T% D. F) W“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
! F2 p; z4 \# w+ P$ I, ?而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
+ }3 {: q. ^! E3 s. H5 E& R
% \0 m0 W  L7 h( R+ v" M  Q. _被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
  U+ A2 L1 M+ g3 I2 f然后再谈服务社会。
2 F  z7 j5 f7 y如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
+ E4 \' K1 \7 J1 E8 P# P与过去文人士大夫的精英书法不同，
# L- |7 A  K% {5 }3 H6 N我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
' n* J. U8 k- }艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
) F( ~5 B' Q) ]# A" b: W4 Y: [你可以架设一座桥梁，
3 j- l8 E7 X: j5 j找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

7 S* \( p3 c* p6 @, U, n教与悟
法可教，书法不可教。
. m3 _2 o) n! o* o7 [要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

( X/ S2 J0 W# Z5 K* p& r  Z4 V赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
5 ]' z3 K3 U2 K; \: S9 d$ t前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
) Y; d6 f9 K% D1 K教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
4 \2 }- g( ?& o' ^关键在于你的心能不能敏悟。

0 s6 x) L% w! g  R篆刻
, u2 I' |2 p$ `; {. I. Y篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

$ Z0 E2 d5 t" r0 s6 p6 _篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
+ [8 B& K* s% U/ ?( U0 u8 k; w要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
* m7 W1 Z5 P8 R+ R( U% p字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
( I4 S% o! e7 e) g2 m; u' [把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！