书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
- i1 L4 x) R; E& }$ Z& c- a6 S$ n众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
# G" @$ R- Y5 s. Q5 w9 V4 ?: ~如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
" ?4 ]* G8 A) T6 B/ }2 g那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
/ y/ j5 l! M$ l! G“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
. m; D" @) e- k8 c' ?% N是写自己的心，
, U( _! z. Z$ b  s+ F% Z! m4 n4 R是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
; R- C% X9 G' }. i* E; L是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
' |0 m6 ?6 y7 t4 d2 m是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
  }$ @! J# D3 X& k! j这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

/ T. U+ q4 j7 e- i% U+ N看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
2 }6 M! |: p% T& h6 w你会发现中国书法造型的基本原理，
# ?% a. p- f: h. b" n9 e3 F掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

% y4 X6 C4 L) F' h/ G) b. s; u& V书法的形神关系
7 L+ I+ H7 x# @4 j0 z& U书法就两个东西，一个是形，一个是神。
5 [9 a" l& C5 @形是可见的，是外在形状和形态；
9 ~/ k- u6 W: i+ y神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
& E) H) O0 i$ B( b- F汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
. ~  I' f  ]; Z刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
; {3 n  O7 M1 b$ `0 e6 l都是一种把神至于形 之上的观念，
5 M! P: h8 A7 k由形入神，是由技入道的过程，
' U! _' K1 H  X5 i' W" B也是窥探中国书法奥义之所在。
$ ]$ n6 x- \1 y) k0 H+ E' D0 i9 f对书法的学习，古人以修心炼神为上，
5 g4 W$ J, u- Q/ T7 O) I; g今天从形入手，
* N- E* y2 @% A$ z8 \. T2 F% p4 P7 U但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
3 [5 _5 z8 x; [5 d2 [, O2 @! a从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
" X& b9 J1 c0 t, H6 U2 E0 F搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
* k- u" ~( e2 g9 [/ E% P7 n你要能马上对它进行转化，
+ W2 B: I1 ?+ `' ^% m+ m. _再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
5 M' k2 y5 y% y; n5 C5 S* {7 V4 s学习的过程是一个发现的过程，
( A( m; N1 ]0 T+ R, [" b6 t发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
+ f! M2 n4 K% H0 ^是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
# k3 H& M3 H: ]  M" ]4 v) Q  ?% R: k全面认识毛笔的三个部分：
: w. |; D9 j$ N- k% u6 a) p笔尖、笔肚、笔根。
; d, T+ N. \/ L这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

& s  I6 |% r$ ^/ i' P1 p用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
7 y0 f; i- A5 O' N: s1 {. e* Y都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
3 Q# t/ \; `% a- b9 l" N那种周身的放松、平和与通透，
4 R4 u) w3 g2 _( w* E( r从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
0 E6 S9 x+ k/ d5 V: e写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
( M7 L9 j  w" n& W: x内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
7 E3 A2 S) z9 E; F是一个炼神炼心的过程。
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( Q" [2 U8 h+ r/ F: w) Y书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
& h, i1 J! i' S" `3 m4 T' E; k1 v! Y而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
' F9 R. t& ^( T% L# T体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
& Y6 d0 C, F% G4 K) c7 P然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
2 [; q7 e. k# t* X! W与过去文人士大夫的精英书法不同，
6 d+ u6 N7 |1 }5 m我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
5 o& [! _6 e; `' E/ R7 y% @; U- H和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
$ i  }9 d6 C6 d; K- y要从精神的层面理解书法，
+ {& y* _$ @, W, D: h( Z要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
& {+ b% {9 n5 P& w$ m* f1 K前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
7 k1 R- T! e  g' G5 i  [* E  |教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
5 u6 B# d  e3 h% Q+ x外在的一切都可以教你，
. c/ v1 Z! u; f2 C6 N关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
1 e; t# r/ O. U  X$ R( I篆刻有无限开拓的可能，
试想，
% f; F3 R7 J3 y. K% H如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
' R, R( U* c/ l. ^, Q所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

* W0 b6 e- p2 U( d& t* A+ I4 |- }篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
6 }, d1 Y% y; l4 \- s近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
! m3 ]* O+ R9 S8 j0 }4 P7 t他们金石篆刻的修养都很深厚。
+ ^$ }: ?$ M- d% W8 f: Z8 _. G) }
: x1 c2 Q% C$ @3 @  P篆刻主要是强调作品的完整性，
7 ?- ]6 N9 j$ n/ V& J6 k最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
1 w4 s9 r6 d. \# V; d字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
: j( E! u" q& |+ v- K& c" V" F( }你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

; U  Y0 U0 E! i3 \5 X谢谢您！