书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

+ Z3 ]* h0 S: i2 y8 V2 W书法是写什么？
* o: L( i9 K/ I% K* G. X众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
( A5 v* E/ l: f) d恐怕最终还是要回归到它的主体上，
" |7 I4 m9 z" `4 j那就是——书法是写人、写心。

7 C- [5 _3 U: z5 H3 Y4 ]作为一种精神活动，
) _3 J8 o5 R+ D“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

$ b, H5 Z" ~" _5 g/ n) a& C5 ~/ ~《圣教序》是结构大师，
+ ^$ n1 I2 \! ~/ z3 J' r* K是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
1 f+ D2 d/ o+ d. c& ?9 F是生死存亡所系。
& B/ O. c" v" u+ V6 m* @0 {
' c9 b& {3 `9 t- `5 j3 U& b“字眼”是什么？
& S& d& i$ d' c; k是字里边的空间关系，
, U1 D; ~, @$ |5 M9 p这部分这么舒、那部分这么密，
. z6 I/ J9 h" C5 L+ J二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
  V4 T$ C: c6 k: {7 Q- C
7 ~  \& W1 o$ }0 ^! D6 d看懂了圣教序，
" A. W  Y2 b, n0 q再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
" {" f0 R) u4 R所以，写字要懂得“造眼”，
  v, J' l% d2 j( x也就是要制造矛盾再协调矛盾，
4 K! A! K7 j8 ?% }# |& L这样的字才有生气，有看点。
) h% v! A# Q- u+ Z+ t, P4 M就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
, }" W' l) j. m形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
( [4 g# @5 Q+ J8 D4 r) n+ U, b% z汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
; ?) G- g& J$ r; e1 Y王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
, G/ q5 V8 Y+ s' L5 |3 O% ~刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
( Q$ l1 d. R" F1 t1 L. }都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
+ C/ ]* t1 C+ T* g. M但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
: \8 D* N4 z0 C& Q- ]; a& `风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
* l0 H4 S. K% f) @8 i  `& T搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
/ z+ ]8 j6 Q1 z4 A' `& A传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
7 D; {6 Q' {- h' T' C再不断地取舍和调整，
: S$ v  [; }& s) v1 {# I这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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6 \* L& b! R  ~9 L! U“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
1 A2 `; W: C) a9 k. _3 _: M- L" P! }研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

+ L3 k+ B+ n: }! `" s书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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6 u0 k7 a! i, M+ V5 T用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
6 R- i" t, B2 o) @- J6 k这三部分的表现和功用是不一样的，
$ z: P) c+ H9 l- ]" U# C4 A掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

0 |# R" o$ X% G1 k' f9 s用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
  h7 g1 w) T3 V0 j都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
. r7 S$ ]- p8 R+ S3 S笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
- Y* l* [9 H$ ]/ y* U从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
; j3 P  n% a' [! O. N写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
# ^/ }* a! K6 j. O4 r* ^体悟多于说教，更见珍贵，
: r. k8 ?* h5 b% G, L宜常读常新，自证其正误。
2 g% y6 `  J% w, M# N# D/ B; m3 D
  u; Q8 ^# ?  w2 f被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
: U/ r; r# c6 H& N- ^9 G肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
, _& C4 P8 S9 ^. b/ A6 X0 L  w! L) H与过去文人士大夫的精英书法不同，
( g& z5 H; `, ?, L" J$ y我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
; W8 j# ^5 X! t% L: F; r艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
1 k% i, }  F9 m7 D$ [在欣赏者面前，
' f& q  k- x. b, O6 Z你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
/ h. M+ e) X0 f! B" |0 K0 H法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
  j% k+ ]8 I# T“三岁稚子”与“积学大儒”，
" S5 f# D2 `; Q, G0 V7 N# ?' Z) |+ X前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
; [# ~# B+ ^* Q) V古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
2 ^& |; M+ d% z+ L6 ]" R大自然和生活也可以教你，
8 G$ J& s- D  X" ^4 T( c外在的一切都可以教你，
( u7 Z9 k; `& p! N关键在于你的心能不能敏悟。

9 B; _; ?( a$ B$ N& A篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
1 R( V+ Y/ C) _* N如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
. c3 N7 {" j$ M. b+ X0 e& P( `所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
' ?# ?) l3 X' m$ v0 ]  X7 p8 m都讲格局气度，
, d: X" s8 i. E8 M讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
1 t% u! ^2 y/ u7 m2 m近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
, @# k' ?5 d/ C) |" U他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
( C0 N+ q( T  y5 p你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

6 I) O/ W$ C6 ]3 v( Q: B8 [谢谢您！