书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

: w4 f7 w: G$ v+ x7 }书法是写什么？
9 o2 h4 D5 c3 u; K众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
  }3 m* Q& ]# y# @* Z如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
. Q* v& j/ ~& S/ T) n那就是——书法是写人、写心。
3 m% @" P" H: c1 |. J: B
$ R/ V% e3 I! x; f. _. R. J) {作为一种精神活动，
7 Z. N1 `+ m, K, Q. G“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
8 V' S+ q  ^5 I; u0 \八大、弘一、良宽……，
& M& _4 h3 x; e3 O! F' s1 A他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
8 V+ R1 t9 i  l9 m是写他们的向往与佛门的精神，
* K2 J7 H% D2 g& a是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

, R% |6 h7 a! g: D1 z8 D& k8 W《圣教序》是结构大师，
' i& z! v& d6 d0 d! e; a/ u是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

" Q2 B" U( p! I' m3 i* v4 ^' q1 r“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
4 p' x& e( r' ~, v这部分这么舒、那部分这么密，
$ x: S( h$ j2 S# Y2 K7 T( O5 {二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
- b! t; @' w/ ]  v( Z7 d3 G* y再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
/ j; @+ A' f$ q: ?; j掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, f5 {- U0 I" x  e3 A所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
* k2 P& B; F4 l8 Z这样的字才有生气，有看点。
6 j+ L( V( g+ W) x2 L0 b就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
, q' O4 [7 f* I. G0 x最后把二者 平衡，就和谐了。

3 Y0 W3 B* O7 Y+ p% Z* U书法的形神关系
9 m( }  e, l6 [, v7 o书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

  E6 f% V4 W5 Y. ?+ D2 k形与神是相互依存的关系。
6 O: L6 i/ ]+ r* \% y. K6 D王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
7 f4 J+ t) s& F9 c8 s3 d今天从形入手，
- J6 N* R& \$ _+ d但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
6 C/ L2 R2 M) N从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
& D% u; E! n& O, Z搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
2 h6 N; ~+ V7 X4 A你要能马上对它进行转化，
( O/ d" `; A" |8 j. v再不断地取舍和调整，
6 z! T& K. p3 @7 u这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

) H8 L: d* e/ I9 ~4 O“发现大于创造”，
. i4 J, t( z( X, E学习的过程是一个发现的过程，
, C& ~2 N! j% y0 u$ |# p& \# M/ ]发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
+ ]# R  k5 M; n0 a4 Y要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
- \# A8 ^; W* \, C+ K9 K是因为它对综合的考量越来越强，
6 c% A! D" s' N! k/ e, L而变化和上升的空间越来越小。
" r  t0 f# S* h  t  c所以，变与怎么变也是一种考验。

# Q9 K) G3 r$ z& R. R6 I; J1 l用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
6 Y: _! |& j. m  Y0 |+ P" U笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
, l) E3 G( X; f4 b/ J掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
( K6 d- C+ M- B3 l; ]% d当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
9 @$ u9 i4 P: H7 P" u: I! h完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
; o. j+ x3 p  D' k! W从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
. s# D2 M1 w1 S写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
- N# [! |' }* g是一个炼神炼心的过程。

, h/ C& \" k& m* K' S书法理论
“半部《老子》治天下”，
+ l" b# Z: ?- U' c; D古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
0 A" p& a+ G% F! [! j体悟多于说教，更见珍贵，
2 Y( d( h  @8 a宜常读常新，自证其正误。

  e8 ]: A# E8 O1 d$ b  g' U被欣赏
' _$ }9 z$ _9 s5 v5 f, ?艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
- v, @1 T* [+ _然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
2 z/ J) L* ~0 O肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
$ j) J5 z; q0 o8 H3 c1 w我们现在书法的门槛很低，
8 }- D' ]# ]1 G你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
- [+ W( I$ e& m4 I. a! E艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
3 Q- @* G. M# `& f. A和实践的人的称许，你要警觉。
. [% Q2 D% I. y1 f在欣赏者面前，
  J+ S: [( }* t9 i% h你可以架设一座桥梁，
5 |' d6 @! g' W找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
3 G( I' ^" o6 f; h0 o% W
教与悟
6 I; l: F; v: z& K1 o) s$ i$ s法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

: R6 B% }& m; p. z7 ]. v5 ~, {赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
# ?1 O8 f* e3 `3 F+ _% Y所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
9 l" b! U8 V9 M! j8 b7 Q% n  X) x古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
7 d- @, L  J+ A  S% h/ b  G5 ?外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

$ l3 [6 B5 P7 {# t+ N7 `篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
' T! E6 Z) W; {1 y) z7 j3 m, H试想，
% @+ A7 U, Q% g; G如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
) O0 R/ |- _* B4 r1 ]" J' }2 t讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
3 g3 R  {/ v3 o5 L% w
篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
6 ^" q' u$ l) y- u* Y; U字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

  W6 E8 h' L% U! `谢谢您！