书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
. j+ M6 N8 h: T) W3 C( O5 x众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

0 k$ X% a  A- ^* ~! k, d2 {3 W. s作为一种精神活动，
; K! v! l2 t% x) z) r2 e8 m“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
! g6 `( @6 T! c: M3 N7 @3 |是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
3 d& `! V7 h+ W' V8 x是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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- g  q+ s  L+ ?5 [8 s《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
; D5 x2 h  l( w9 H/ w它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
7 Z8 F, q% k; H6 D是生死存亡所系。
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8 p7 C* @* X2 k5 ]6 _“字眼”是什么？
/ `# }* `# }" n& v5 v3 \/ _  M0 c" n' U是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
. c' {+ q3 v! Q二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
1 L& Y, b8 X! w包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
, \( }& W' ?8 Z# _6 ^, ^- u这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
! H( M6 O$ s2 A- O3 J再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
3 T. t" S1 m% N! ~) ]5 e6 N就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
2 Z1 f$ P* ?1 d, q- n+ a书法就两个东西，一个是形，一个是神。
8 M9 e/ i( j$ E& @& E  d形是可见的，是外在形状和形态；
6 B, g- e* o9 D2 M) g神是无形的，
* _# B& W1 i$ q) F是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
3 m* Q  {4 U) d. O! `, {- N刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
+ V/ V; |2 J* \% E都是一种把神至于形 之上的观念，
! \. T+ z& k% C- j由形入神，是由技入道的过程，
+ R: a! c* T1 T/ x% b0 W也是窥探中国书法奥义之所在。
+ x3 Z1 i3 b" X) O* W) C对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
8 {; ]3 q( H( F) l# @' D. Z- G但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
: i  [6 ^: J) ~$ {- @你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

3 h+ a/ U* H# J( w( d4 }“发现大于创造”，
" J8 E1 Q5 S8 T" x; n0 C7 w. W3 x学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
! Y" h( a+ J1 u1 T+ d( g  e5 I研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

  u$ Y0 R9 r& X  D6 V. I& B8 j书法，越写越难，
0 R4 m2 u. n& _& \" F是因为它对综合的考量越来越强，
# R6 v" \, T  J, U6 D而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

- S% f9 [# G1 U+ I1 z用笔尖写字
8 f) G8 D% J. O( L. U1 o全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
9 |# O9 e6 E5 @) ^这三部分的表现和功用是不一样的，
9 j6 |# g- v* h, N% ^: r. [% I/ U掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

4 i& \/ ?  e  p, y+ P$ a; g用笔尖写字是书法训练的第一关，
; u* T9 u3 X1 J当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
$ m& p7 X; T! q完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
( r4 {/ K/ M5 k4 b" K- |6 }再通过手指传达到笔尖，
" |, k9 n; D4 v0 S写起来真正有太极练功的感觉。
  r( \5 a; J3 x  M) P$ {3 }+ s排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
) Z9 I! }' u' k+ d: m是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
1 [' e: ^' J& M) z% ]6 I3 J“半部《老子》治天下”，
+ K: N7 v  _1 V8 O古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
. O) B9 S; p8 m3 q6 ^* D. K而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
" H% g! j, Z: I, ~3 O3 V体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

% C5 E- W6 Z6 y9 \, X$ k# b" v被欣赏
) B0 y9 r6 q2 Q1 q8 |# x( E艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
7 i: e+ K( @$ u( y6 w0 P6 l然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
6 \& f  k+ `: q艺术是“寂寞之道”，
1 n# C$ D1 E+ E! `9 O" _& U6 E如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
& L) o# q! [4 N, Y( r. N7 x在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
8 p  J' R8 C1 u) b" p: B4 p找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
" }7 k% m5 K* x. h0 \要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
( c* ]+ I! ~1 w0 V所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
7 w) d; K/ q( h: [5 N6 ]古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
! l8 E. F/ H# G' f$ J大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
; N; i/ l/ D: y% e& F6 S0 |9 g关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
; N; f) _+ j1 [) }- y讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
( J  B0 b( {1 q# x  z要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！