 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:
* H& W# L+ e" }% D, t5 h! Y9 q9 p! @, V
1.彩色照片变黑白只能算去色。4 ?6 z' f: \4 ]0 Z8 b( [. y
- i6 g3 r+ M- o2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。
) o2 m& P5 l" F2 T
6 t, C. f: o$ G0 A, F! g3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
+ ?+ Y0 z7 X1 {! P9 F s6 O) G0 p6 g7 h' P1 k4 a3 l+ X' l
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。
6 r/ d. P ]- T q6 e# [ c! T. L) L* _8 W8 e' S* N/ z
5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
/ Z# q2 e3 J( a, ^: L- Z1 i& G* H) b( B
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
7 m. Y7 u. {; T5 x) `. v A) l
, ^; j3 }- s/ Q+ R, r8 z7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。
/ W) K$ q6 @/ f, o6 W. ~+ V5 o; W0 E6 C% A" `
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。
' c7 O1 P" [) r1 R1 P' u
C3 c$ a, N( @' A2 `9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
, S7 N0 V( x6 L+ S# b& f" `6 c( r
5 U4 v/ w" b) [. n9 U& |! }1 S我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?% ]. `% m2 g" M' J" d
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
' G# s% H0 H7 e% d假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
& B2 h# c6 j ~, s! g- c' ~* ]而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
5 p0 X/ [0 {# s G; w/ m从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
8 m6 q3 h! _2 V3 d& V- Z其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.$ h$ d( r" `4 O0 l* L& A
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷./ y9 e9 K6 g/ r
# e' W, |! {9 c1 n) v- C10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
, C- @ H9 J* }0 I3 ]$ x/ e4 S0 B9 j3 ]7 r k1 P
11.戏说黑白摄影
; J& ~9 r3 L4 Y# \$ v! T; \好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。6 [8 Z# o3 {" d; U) R5 S/ h. J
/ C2 e* q T" @9 l/ L, c! v) Q12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。
- \( n% w5 d( ~+ y" u$ m G7 ]* h1 Y
13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
; h3 c5 J" ^3 r3 C U9 a% d; c3 p% @( T V; Z4 M) ?# k
/ b7 O9 b# t7 f, M* j' u% L
比较全面的介绍:% x- r% Q6 e n) N4 K; B) r! R
/ c# A# L6 r( q- \
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。" `( J( Q, m: @9 n l5 j( @
' Z3 d' }! {! r: D" d0 T
/ V) M: \- n/ k7 ?" Q
# Y" |0 |/ {$ a
r% A% |8 @7 [& D( V
方法一:将图片直接转换成灰度模式。
6 ?9 ?4 f# L3 v. q+ x! M5 {通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
: H: t) a/ ~' C. B1 [; ?9 m/ E+ s类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。
) g e! Q, o2 O& H/ B; Y" ]不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
) y9 L+ f4 N$ w! B# H5 i6 W8 o6 W# \' H( F K9 Z8 M
) G) E2 d0 A0 X$ n* }
( [# J" \' e8 Z' z
- N& r, m( n) f2 h6 q' h/ g方法二:降低图片色彩饱和度。
1 K( c+ a, d, h# ?$ ?通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。1 G4 B1 v l, d+ m. O: p: j1 j
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
: Z* `2 n* v/ j7 r$ a' V) S$ u6 u h
4 ~; Z' q/ `" Z, ^4 d& s9 c1 n& g; M% {
+ d$ h, A2 r. T8 G8 C% m7 T. S0 z
方法三:使用Calculations菜单命令。
9 M6 [% w3 m6 i0 d( u) c5 [$ j通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。- l4 j, [! S+ T R; ?2 [
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
( }# D$ I% ~# W* y$ M, Z可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
. s. Q! z& t; n: t7 W E$ u; z同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
8 E- u& ?% E5 g4 L1 x6 M7 `5 J5 ?/ F( k# Y" w
+ Q; f! s5 |9 W! X8 }5 B& J% j/ M6 O
; ]( i+ [' Q7 _: s& ?
方法四:使用Gradient Map菜单命令。
5 F7 w f% d1 X7 K1 |A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
+ x( e# ], n e: O! l9 S在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。
~1 K9 I/ F% H& B; S/ oB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
& o. w4 s. u5 `$ Q. X在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。5 b! Y0 n0 r8 M1 T4 V( r
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
0 S; n0 [$ n/ i5 _, s
2 A: R8 m$ @% a8 s( F
# n) C& a; W, r5 h% F- I
2 p- [: ^: h- O0 A* y* G! `
+ D$ }, y0 \$ M& X方法五:使用Channel Mixer菜单命令。
1 X6 |+ W$ t, t) t EA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
, T! m6 z# E' c6 |* K; ~3 X在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。, B1 |6 w& B$ x0 k
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。 }3 q2 k3 O! Z! f2 Q* p. ^# y |
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
6 {$ C( X8 F+ w/ N/ Z, Z# i: T需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。) H# N! c5 j: V; M, N
3 J, H, k' _. F5 a+ e4 C1 R3 @" k C6 A# x1 z$ D; X
8 J, }# \+ @% [9 p( \; L* W
; n7 c6 r/ z, M: ?7 F
方法六:使用通道色调信息。
4 S( \; b8 N R8 K同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。! c* ?5 k# P" g5 Z# L
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
# ?* N4 h8 ]7 B+ X" W( x5 r+ n- {将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。9 Z* p Y# W( g0 N5 g% w
然后将模式转换为Grayscale。9 U5 Q# {" Q8 v- i h
之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;
& U, N+ ?3 n8 P; Z% X: G; m& b# K9 D也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。
2 n9 ]4 ~+ C* d! \! h; D, A2 m( MRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray # E$ @* }, R- M2 X( S
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
5 X$ v' R2 l/ m' H @
0 n' g* [: f2 [6 }6 d
8 l! p0 W9 `! h. K9 O* [7 m9 G3 ?0 w
d" C& a& E% |4 o) @
1 x" b1 C+ ]2 X- _
方法七:使用图层调整。[由背心原创]
6 U6 o- \" |6 [$ w点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),$ t# A0 ^- t; O3 m
得到一个新Layer,命名为Layer A。7 m% w8 A6 n# W a
将这个Layer A设定为Color模式。
1 \! t3 \5 ]# l! _) g: u重新激活背景层。
- K) W1 W! U0 f3 e7 ~6 k重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
, [+ G a! X( J& J$ c6 J0 f/ c2 x注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
: @! I) A; p1 X( M9 a: k& B得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
Q# j) F$ I" Z9 s! `选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。
7 S% ~5 M, n# n9 Y6 Y. P再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
0 N9 r, n; U# H' h再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。
# Z- ^! w" H$ F# U3 U再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,
2 z3 \% ]9 q+ B9 E可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,; [/ F/ U0 E- {& D3 ]' }
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
9 r' M+ p7 M4 }% h3 u( W5 e' @+ l4 c* F4 D5 s+ U
各项为默认值未做细微影调调整。
4 f( g7 m7 U$ Q1 d) o$ k$ K- T9 @, o7 K/ r- ~/ J4 \0 H
# b6 U' S% O) S, n/ |+ s
补充说明:
! R% ?% O& f( u$ X0 Y以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|